ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 15.09.2024
Просмотров: 9290
Скачиваний: 8
СОДЕРЖАНИЕ
Эстетика киномузыки эстетика киномузыки
4. Эгапы становления киномузыки
1. Звуковой фильм—новый вид синтетического искусства
2. Звуковой фильм и другие виды искусства
3. Музыка в звуковом кино и в других видах синтетического искусства
4. Онтологическая структура звукового кино
5. Диалектическое единство сфер в звуковом фильме
1. Проблема движения в кинофильме
2. Проблемы пространства в кинофильме
3. Проблемы времени в кинофильме
1. Развитие функциональных связей
2. Систематизация связей музыки и кадра
1. О сущности иллюстративности в киномузыке
2. Музыка, подчеркивающая движение
3. Музыкальная обработка реальных шумов
4. Музыка как представление изображаемого пространства
5. Музыка как представление изображаемого времени
6. Деформация звукового материала
7. Музыка как комментарий в фильме
8. Музыка в своей естественной роли
9. Музыка как средство выражения переживаний
6) Музыка как средство отображения воспоминаний
10. Музыка—основа вчувствования
12. Музыка как средство предвосхищения действия
13. Музыка как композиционно объединяющий фактор
14. Полифункциональность и многоплановость звуковой сферы
18. Нефункциональное сочетание звукозрительных сфер в звуковом кино
2. Роль отдельных элементов в киномузыке
3. Техника лейтмотивов в киномузыке
6. Электронная и „конкретная" музыка в кино
3. Музыка в экспериментальных фильмах
4. Музыка в мультипликационных и трюковых фильмах
1. Специфика восприятия киномузыки
2. Специфика творчества киномузыки
3. Общественно-воспитательная роль звукового кино
Глава I. Введение............ 15
Глава II. Кинофильм как вид искусства...... 39
Глава III. Онтологические основы объединения звуковой и
Глава IV. Методы функционального соединения кадра и звука 115
Глава V. Функции звукового ряда в кино...... 133
Глава VI. Проблемы формы и стиля киномузыки .... 298
Двоякую функцию имеет сильно диссонирующий аккорд в той сцене английского фильма «Клевета», где герои ночью хватается за оружие. Аккорд — это иллюстрация не только внезапного движения, но и напряженного внимания, чувства опасности и т. д. Подобную же двоякую роль играет лейтмотив героя в фильме «Гражданин Кейн»: мотив вдруг обрывается, когда в окне, к которому приближается камера, гаснет свет
Музыка в функции увеличения напряжения наряду с чисто иллюстративной функцией применяется в той замечательной сцене из английского фильма «Взрыв плотины», где нарастающие мелодические пассажи в точности приноровлены к траектории движения бомбы, которая должна разрушить плотину и, как мяч, несколько раз отскакивает от поверхности воды, прежде чем ударить в плотину. Мелодические линии, соответствующие зрительным изгибам, поднимаются все выше, инструментовка становится насыщенной: структура звукового движения подчеркивает кривую зримого движения Эта иллюстрация вносит в данную сцену два момента: звуковую аналогию показанному в кадре движению и
141
нарастание напряжения в соответствии с тем фактом что кинозритель понимает значение скачков летящей бомбы.
От изобретательности режиссера зависит, сможет/ли он вывести синхронную иллюстрацию за пределы чисто структурной эпизодической совмещаемости движения и распространить ее на совмещаемость с другими элементами зрительного развития. Пример этому мы находим опять в польском фильме «Пятеро с улицы Барской», когда преследуемый гестапо герой лихорадочно ищет выхода из двора большого населенного дома и его безумные зигзагообразные движения подчеркиваются характерным движением сопровождающей их, сильно диссонирующей музыки. Это нарастающее в своем напряжении звуковое движение резко обрывается в тот момент, когда беглец наталкивается в верхнем этаже на толстую решетку, преграждающую выход на чердак и отнимающую у пего всякую надежду па спасение Здесь тоже музыка подчеркивает весь комплекс движения в довольно длинном эпизоде и одновременно передаст внутреннюю эмоциональную сторону всей сцены. Такие функции, выполняемые музыкой в течение довольно продолжительного времени, мы обнаруживаем в различных сценах преследования во многих фильмах.
Но иногда музыка сама берет на себя функцию представления движения, ускорения или замедления его, в то время как визуальные кадры не вносят момента движения: например, в фильме показывается человек за рулем или общий вид дороги и только музыкой передается бешеный темп движения машины. Музыка передает здесь характер непоказанного движения, активизируя воображение зрителя. Интересный в этом плане пример из фильма «Огненные версты» (который я сама не видела) приводят Корганов и Фролов [578].
Программные мотивы обладают функциями двоякой иллюстративности также и в том случае, когда они одновременно отображают и движение в кадре, и сопряженные с этим движением шумы. В виде примера можно привести сцену дуэли из «Пармской обители», где в музыке одновременно отображаются движения дерущихся и звон сабель. Сюда относятся также сцены из фильмов о заводах и железных дорогах, где вращение
142
колес машин и паровозов имеет свои звуковой коррелят, и музыка, обобщая его, в то же время в точности приспосабливается к движениям, показанным в кадре. Музыкальные иллюстрации световых эффектов в кино воспринимаются с некоторым трудом, но и они все же иногда применяются; сюда относится игра света перед глазами засыпающего ребенка в советском фильме «Сережа», которая иллюстрируется высокими пич-чикато скрипок и арфы. Здесь музыка подчеркивает уже не конкретные, показанные в кадре движения, а субъективные впечатления от света у ребенка на грани сна и пробуждения. Тем не менее иллюстративная функция здесь вполне ясна и поэтому имеет эстетическое значение.
Интересно, что к использованию чисто иллюстративных функций то и дело возвращаются все мультипликационные, кукольные и экспериментальные фильмы, а также научные и абстрактные. Причина такого возврата ясна: в этих фильмах меньшую роль играют сюжет и психологические переживания героев. В результате отпадают почти все связанные с этими факторами функции музыки. Кроме того, зрительный ряд фильмов этих жанров сам по себе уже сконструирован и поэтому может быть лучше приспособлен к музыкальному ритму. Иллюстративная функция является тут главной формой связи музыки с изображением, связи, основанной на адекватности движений в обеих сферах. Этими возможностями пользуются для своих целей мультипликационные фильмы и таким образом порой добиваются эффектов музыкально-кинематографического комизма. Такие эффекты могут также служить источником комизма и в художественных фильмах, как, например, в советском фильме «Веселые ребята». Анализом этого фактора комизма мы займемся подробнее в главе VII (раздел 5).
Здесь напрашивается еще вопрос, может ли музыка подчеркивать статические зрительные явления. В некоторых случаях это возможно. В упомянутом фильме «Берлин, симфония большого города» кадры, показывающие длинные пустые улицы спящего города, сопровождаются тягучими, одинокими носовыми звуками кларнета, превосходно отображающими вид туманных, безлюдных улиц. При статическом изображении
143
высоких гор в музыке часто раздаются долгие глухие звуки в нижних регистрах. Конечно, такие задачи ставятся сравнительно редко, их труднее осуществить и они менее доступны пониманию зрителя.
Итак, в художественных фильмах чисто иллюстративная музыка подвергается, во-первых, «атомизации», так как она должна всегда приноравливаться к постоянной смене кадров и их содержания; во-вторых, она (по тем же причинам) осуждена на потерю непрерывности. В этой функции музыка менее всего автономна и весьма слабо связана с общей драматургией кинопроизведения.
3. Музыкальная обработка реальных шумов
Музыкальная иллюстрация в кино часто черпает материал из реальных звуковых явлений, представляющих естественный коррелят изображаемых в кинокартине предметов.
Большинство постигаемых зрительно явлений обладает связанными с ними специфическими звуковыми свойствами: повозки скрипят, автомобили сигналят, люди говорят, смеются, кричат, железнодорожные поезда грохочут, вода плещется, лес шумит и т. д. Кино может передавать соответствующие этим явлениям звуковые корреляты в их реалистической форме шумов; но оно может также их музыкально облагораживать, то есть переносить структурные качества этих шумовых явлений на музыкальные структуры. Последнее основано на тех же принципах, с которыми мы ознакомились как с принципами музыкальной иллюстрации явлений движения зрительного ряда. От каждого шороха, шума мы можем абстрагировать их структурные свойства, качество образа и перенести их на звуковой материал, при сохранении аналогии движения. Этот материал воздействует на те же органы чувств, то есть на слух, но здесь вместо неопределенной высоты шумов используется упорядоченный звуковой материал и музыкальные принципы построения. Реальные шумы и иллюстрирующие их музыкальные структуры имеют одинаковую временную протяженность, одинаковую ритмическую форму и динамическую структуру, различен только сам ха-
144
рактер звукового материала. Дополненные и комментированные изображением, они не требуют от слу-шателя субъективного истолкования. За посетителя кино это делает кадр прежде, чем он попытается это сделать caм. Содержание самих иллюстративных мотивов понятно даже тогда, когда они используют лишь некоторые свойства своего звукового десигната. Степени обобщениях могут быть весьма различны, приближение к шумовому образцу может быть большим или меньшим. Очень часто наблюдается переплетение такой музыки с тем, что служит для нее образцом: она вырастает из шума и затем опять переходит в шум либо оба слуховых явления наслаиваются одно на другое.
Музыкальная стилизация звуковых явлений имеет свои особые задачи: реально возникающий шум есть большей частью нечто однократное, но музыкальная обработка меняет характер его функционирования. Во-первых, она делает его повторяемым и превращает в основу длительного эпизода, во-вторых, придает ему новый смысл благодаря тому, что музыкально обобщает, так как музыка, обрабатывающая по принципу иллюстрации реальное шумовое явление, не перестает быть музыкой и как таковая сильнее действует на эмоции слушателя, чем простой шумовой эффект. Транспозиция временных явлений шума на музыкальные структуры позволяет их внутреннему развитию протекать согласно музыкальным принципам, что облагораживает шумовой процесс. Грохот поезда или машины, переданный реалистически, не обладает этой возможностью внутреннего развития: он может приближаться или удаляться, нарастать или ослабевать, ускоряться или замедляться, но выразительность может внести в него только музыка посредством мелодики, тембровых красок, гармонии и т. д.
Правда, эта функция музыки теперь принадлежит уже к весьма условным средствам. Музыкальная стилизация шума часто выступает как фон для других шумов и информирует об определенных событиях, то есть представляет собой своего рода сюжетный реквизит. Однако она может иметь и первостепенное значение.
Впрочем, почти каждый шум до некоторой степени сам заключает в себе обобщение. Наш слух не в такой мере настроен на «предметность», как зрение. Звуковые
145
явления вызывают у нас скорее представление о т и п е предметов, но не об одном определенном предмете. За исключением голоса какого-нибудь хорошо знакомого человека, даже человеческий голос вызывает у нас представление вообще о ребенке, вообще о женщине или вообще о мужчине. Еще более это, относится к шумам, связанным с явлениями природы, с городским движением и т. п. Некоторые шумы для нас настолько неопределенны, что они даже не могут с несомненностью указать нам на род источника звука. И по этой причине обобщение звуковых явлений путем музыкальной обработки — это не качественное нарушение сущности явлений, а только их облагораживание звуковыми средствами.
Шумовые эффекты в кино могут видоизменяться не только в музыкальном направлении. Особенно важны те формы звуковой деформации, которые теперь возможны благодаря техническим средствам обработки и могут придать шумовым эффектам желаемый выразительный характер. Я имею здесь в виду метод, который приобрел в кино особенно важное значение и известен нам как «фоническое преобразование» музыки (об этом см. главу VI, раздел 5).