Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

2. Учебно-теоретические материалы

1. Конспекты лекций

Раздел 1. Введение в музыкальную форму

1.1. Понятие формы в музыке. Форма и содержание. Жанр и стиль

План лекции:

А. Музыкальная форма: определение.

В. Закономерности архитектоники музыкальных форм. Принципы формообразования.

С. Музыкальное содержание.

D. Музыкальный жанр.

E. Стиль в музыке.

Музыкальная форма (лат. forma – вид, облик, образ, наружность, красота) композиции, определяется рассмотрением её конструкции (схемы, шаблона или строения) и развития во времени.Форма в музыке – организация музыкального целого, способы развития музыкального материала. Композитор в процессе творчества неизбежно приходит к некоей формальной структуре, своего рода плану, схеме, которая служит ему основой для проявлений творческой фантазии и мастерства. Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима от жанра (секвенция, мадригал, респонсорий, стихира, мугам и др.). Жанровые обозначения вносят несколько важных моментов:

а) указывать на общий характер музыки (например, ноктюрн);

б) предполагать особую технику композиции (например, мотет или фуга);

в) основываться на ритмической модели или темпе (менуэт);

г) включать в себя внемузыкальные значения или термины (например, симфоническая поэма);

д) указывать на манеру исполнения (концерт) или число исполнителей (квартет);

е) быть связаны с конкретной исторической эпохой и ее вкусами (вальс), а также с национальным колоритом (полонез). В действительности, существует всего несколько основополагающих формальных структур, и если композитор останавливается на том или ином жанровом обозначении, это еще не означает, что он привязан к какому-то определенному структурному типу.

Определение музыкальной формы в работах Л. Мазеля, В. Цуккермана, И. Способина, В. Холоповой, В. Задерацкого, Е. Ручьевской, Г. Заднепровской. Музыкальная форма в тесном и широком значении.

Многозначность понятия формы:

1) тип композиции, определенный композиционный план (точнее «форма-схема», по Б. В. Асафьеву) музыкального произведения («форма сочинения», по П. И. Чайковскому);

2) музыкальное воплощение содержания (целостная организация мелодических мотивов, гармонии, метра, многоголосной ткани, тембров и др. элементов музыки);

3) индивидуально-неповторимый звуковой облик музыкальной пьесы (присущая только данному сочинению конкретная звуковая реализация его замысла);

4) эстетический порядок в музыкальной композиции («гармония» её частей и компонентов), обеспечивающий эстетическое достоинство музыкальной композиции (ценностный аспект её целостной структуры);

5) один из трёх основных разделов прикладной музыкально-теоретической науки (наряду с гармонией и контрапунктом), предметом которого является изучение музыкальной формы.

В логически-смысловом плане по В.Н. Холоповой 3 уровня музыкальной формы:

1) музыкальная форма как феномен;

2) музыкальная форма как исторически типизированная композиция;

3) музыкальная форма как индивидуальня композиция произведения. По А. Шенбергу музыкальная форма: 1) функциональные отношения всех компонентов, составляющих музыкальную речь («по принципу живого организма»); 2) выделение какого-либо одного признака, чаще всего – композиционного плана (количество частей, их взаимоотношения, синтаксис – «пунктуация»).

Закономерности архитектоники музыкальных форм: характер пропорций, принцип симметрии, его опосредованное и непосредственное воздействие. Важность значения в музыке сложно организованной симметрии, принципом которой является золотое сечение, выраженное отношение меньшего к большему, как большего к целому. Определение точки золотого сечения путем умножения числового выражения целого (к примеру количества тактов) на 0,618.Другие принципы сложной организации симметрии, в т. ч. установленные композитором индивижуально.

Основные принципы формообразования:

• повторность;

• контраст;

• развитие.

Они проявляются в музыкальной форме через взаимодействие элементов музыкального языка – ритма, мелодии, гармонии, тембра, фактуры, динамики, артикуляции. Формы, основанные на повторении и контрасте, свойственны как вокальным, так и инструментальным жанрам. Соотношение этих принципов индивидуально в каждой форме: тот или иной принцип может выходить на первый план.

Повторность точная, варьированная и выборочная. Две разновидности варьированной повторности: вариационность и вариантность. Функции контраста. Разновидности контраста: контраст-сопоставление, производный контраст. Принцип развития, зародившийся в музыке гораздо позже, чем принцип повторения, особенно типичен для чисто инструментальных композиций. Он отличается тем, что тематический материал трактуется не только как структурная единица, пригодная для повторения и варьирования: в нем выделяются элементы, которые изменяются и взаимодействуют между собой и с другими темами. Принципы развития: вариантно-вариационное, полифоническое, разработка, свободное развертывание.

Содержание музыки – внутренний духовный облик произведения; то, что выражает музыка. Центральное понятия музыкального содержания –музыкальная идея (чувственно воплощённая музыкальная мысль), музыкальный образ (музыкальное запечатление чувств и душевных состояний). Важнейшая сторона музыкального содержания – красота, прекрасное, эстетический идеал. Кроме того, в состав музыкального содержания могут входить внемузыкальные элементы – текст, сценическое действие, хореография. Для полноценности художественного произведения необходима развитость обеих сторон – и идейно-богатого чувственно-впечатляющего, волнующего содержания, и идеально выработанной формы. Недостаток того или другого отрицательно сказывается на эстетических достоинствах произведения.

Функционирование музыкального произведения в системе «историческая эпоха – стиль – жанр – форма». Музыкальный стиль – это отличительное качество музыкальных творений, входящих в ту или иную конкретную генетическую общность (наследие композитора, школы, направления, эпохи, народа и т.д.), которое позволяет непосредственно ощущать, узнавать, определять их генезис и проявляется в совокупности всех без исключения свойств воспринимаемой музыки, объединенных в целостную систему вокруг комплекса отличительных характерных признаков (В.В. Назайкинский). Три момента, важных для теории стиля:

1) указание на единый генезис;

2) требование музыкальной, т.е. улавливаемой непосредственно на слух, его выраженности;

3) указание на вовлечение в этот процесс всей совокупности свойств музыки, образующей органически целостную систему.

Элементы, определяющие тот или иной музыкальный стиль: социально-историческая почва, мировоззренческая основа, образный строй, система музыкально-выразительных средств. Классификация стилей:

1) музыкально-исторические стили (средневековая, ренессансная музыка, барокко, рококо, классицизм, романтизм, импрессионизм, веризм, конструктивизм, экспрессионизм, авангард, неоклассицизм и необарокко, фольклоризм и неофольклоризм, поставангард и неоавангард, неосредневековье и неоканонизм, неоромантизм, минимализм, концептуализм, полистилистика);

2) национальные стили (франко-фламандский, австро-немецкий, русский, латиноамериканский и др.);

3) стили направлений и школ (мангеймская школа, венская школа, нововенская школа, русская классическая школа и др.);

4) индивидуальный композиторский стиль (баховский, шопеновский, скрябинский и др.);

5) индивидуальный исполнительский стиль (стили Рихтера, Ойстраха, Нейгауза и др.). Функции стиля: обеспечение историко-культурной ориентации слушателя, фиксация и выражение определенного содержания, функция объединения и разграничения.

Музыкальный жанр – это реальная связь музыки с жизнью (В.В. Назайкинский); это роды и виды музыкальных произведения, исторически сложившиеся в связи с разлияными типами содержания музыки, в связи с определенными ее жизненными назначениями, с различными социальными(в частности, социально-бытовыми, социально-прикладными) функциями и различными условиями ее исполнения и восприятия (Л.А. Мазель и В.А. Цуккерман).

Классификация музыкальных жанров по типам содержания, условиям исполнения и восприятия. Разграничение первичных (обиходных, бытовых) и вторичных (преподносимых) жанров.

1. Первичные жанры. Зарождение элементов музыкальных жанров происходило на раннем историческом этапе становления музыки – в первобытнообщинном строе. Музыка той поры характеризовалась неразрывной (синкретической) связью с трудом, движением, речью человека, с его жизнью и бытом. Эта тесная связь музыки с определенным назначением обусловила ее жанровое деление. Пять начал музыки этой эпохи явились основными жанровыми началами: 1) моторность; 2) декламационность; 3) распевность; 4) сигнальность; 5) звукоизобразительность. Эти жанровые начала (и многочисленные их комбинации) легли в основу всех последующих более сложных жанров. Главные характеристики первичных жанрово-стилистических компонентов. Комбинации жанровых начал в произведениях профессиональной музыки.

Подразделение внутри второго класса жанров:

1. В связи с жизненным назначением на: прикладные и автономные; духовные и светские; легкие и серьезные.

2. В связи с местом и условиями бытования на: камерные и монументальные; концертные; театральные; пленэрные.

3. В связи со способом исполнения на: вокальные и инструментальные; симфонические (оркестровые); сольные, ансамблевые, хоровые.

4. По кругу образов и содержанию на: лирические; эпические; драматические; юмористические (шуточные); моторные; медитативные.

Пересечение разных жанровых уровней в одном произведении. Обзор важнейших музыкальных жанров.

Таблица 1. Классификация жанров.