Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

История возникновения жанров кантаты и оратории. Классические образцы кантатно-ораториального жанра создали Г.Ф. Гендель (32 оратории), и И.С. Бах, (пассионы, мессы, духовные и светские кантаты).

Кантата как небольшой цикл из нескольких номеров или одночастное произведение. Ведущая роль хора и инструментального сопровождения. Включение солистов. Прославляющий характер образного содержания, исторические, лирические, пейзажные кантаты.

Оратория– монументальное вокально-симфоническое произведение, написанное на определенный сюжет. Сходность с оперой: сюжет, наличие оркестровых номеров, арий, речитативов, ансамблей, хоров, но без развития действия на сцене и его декоративного оформления. Состав: хор, солисты, оркестр, чтец. Эпичность оратории (повествование о действии, а не его развитие). Влияние логики сонатно-симфонического цикла на драматургию и композицию кантат и ораторий. Роль развитых инструментальных разделов.

Страсти или пассионы как вокально-драматическое произведение, посвящённое событиям Страстной недели (Страсти Христовы), основаннное на евангельских текстах. Краткая история становления и развития жанра. Г. Шютц как основоположник жанра-формы страстей в «Рождественской истории». Расцвет жанра, связанный с распространившейся в XVIII веке ораториальной формой – с участием солистов, хора и оркестра, нередко органа. Пассионы И.С. Баха как вершины жанра. Эволюция текста от евангельского к новозаветному, а далее – к свободному поэтическому авторскому. Строение циклической композиции страстей.

Тема 5. Музыкальные формы в музыке XX века

План лекции:

А. Общие тенденции музыкальной культуры XX века: философия, эстетика.

В. Обновление музыкального языка: звуковысотность, новые техники композиции, метро-ритм, фактура.

С. Принципы формообразования и типология музыкальных форм.

Философия, эстетика, общие тенденции музыкальной культуры. Полярность основных художественных течений. Изменения в области музыкального языка. Звуковысотность: модификация мажоро-минора – расширенная (хроматическая) тональность, диссонантная тональность; новая модальность; иные принципы организации звуковысотности в новых техниках композиции – додекафонно-серийной, сериальной, пунтилизме, алеаторной, сонорной. Новые нормы метро-ритмической организации: доминирующее значение нерегулярной метрики, ритм с нефиксированными длительностями и мобильность музыкальной формы, использование особых форм ритмической организации с определенной математической закономерностью, ритмические серии. Преобладание полифонической фактуры. Образование новых видов фактуры: 1)фактура линеарной полифонии, 2)полифония пластов, 3)пуантилистическаяфактура, 4)полифоническая фактура алеаторных и сонорных композиций. Фактура какмощное средство формообразования.

Принципы формообразования и типология музыкальных форм. Условное деление музыкальных форм XX века на два рода: 1) формы с сохранением классико-романтических и барочных композиционных типов (типовые); 2) формы, в которых не сохраняются старые типовые признаки (нетиповые). В первой половине XX века господствует 1-й род, во второй – значительно увеличивается роль 2-го. Влияние на формообразование новых систем ладово-гармонического мышления (расширенная тональность, атональность, неомодальность) и новых техник композиции (додекафонно-серийная, сериальная, сонорная, алеаторика). Ренессанс полифонического мышления и полифонических форм в музыке XX века. Наполнение старых полифонических форм современным интонационно-тематическим содержанием. Новые трактовки фолифонических форм. Особенность формообразования в музыке 1-й половины XX века. Преобразование типовых форм в рамках расширенной тональности, политональности. Типовые и нетиповые формы в серийной музыке. Существенная роль полифонических форм и приемов в серийной музыке. Принципы формообразования и типология музыкальных форм 2-й половины XX века. Индивидуализированные формы сонорной, алеаторной, и электронной музыки.

3. Учебно-практические материалы

3.1. Описания семинарских занятий

Семинарские занятия проводятся в интерактивных формах: игровые ситуации, имитация профессиональной деятельности, дискуссионное обсуждение творческих заданий.

Семинар 1 (2 часа) Тема: Основы музыкального формообразования

Темы для обсуждения:

1. Музыкальная форма и содержание.

2. Стиль и жанр в музыке.

3. Функции частей в музыкальной форме.

4. Драматургия.

5. Система средств музыки и ее выразительные возможности: мелодия, интонация.

6. Система средств музыки и ее выразительные возможности: метр и ритм.

7. Фактура. Виды фактур. Фактурные функции голосов. Фигурации, дублировки.

8. Музыкальная тема.

9. Масштабно-тематические структуры.

10. Общая классификация музыкальных форм.

Вопросы:

1. Что такое музыка и в чем специфика музыкального искусства?

2. С чем связана основная сфера содержания музыкального искусства? Почему?

3. Назовите звуковысотные элементы музыкального языка.

4. Назовите метроритмические элементы музыкального языка.

5. Какое выразительное значение в музыке имеют стиль и жанр?

6. Какое значение для формообразования в музыке имеет ее временна́я природа?

7. Какова взаимосвязь типов изложения музыкального материала, принципов его развития и функций частей музыкальной формы?

8. Приведите примеры основных масштабно-тематических структур в музыке.

Литература:

Список доп. литератруры: 4,7,8,9,35,37,39,44,46,57,60,61,69,73.

Семинар 2 (2 часа) Тема: Классические музыкальные формы: малые формы

Темы:

1. Простые песенные формы: общая характеристика. Предложение и период.

2. Простая двухчастная форма.

3. Простая трехчастная форма.

4. Сложная трехчастная форма.

5. Сложная двухчастная форма.

6. Разновидности простых и сложных форм.

Вопросы:

1. Приведите основные характеристики простой формы.

2. Назовите главные типы простых форм.

3. Что такое период и каковы его основные виды?

4. В чем отличие сложного периода от повторенного периода и от простой двухчастной формы?

5. В чем отличие простой двухчастной репризной формы от простой трехчастной?

6. Какая форма называется трех-пяти-частной? двойной трехчастной?

7. Какие виды репризы встречаются в простых формах?

8. В чем принципиальное отличие сложной формы от простой?

9. Назовите виды сложной трехчастной формы. В чем их отличие?

10. Как могут быть обозначены повторения частей в сложной трехчастной форме?

11. Какова структура сложной двухчастной формы?

12. Какова основная область применения сложной двухчастной формы?

Литература к теме:

Список основной литературы: 2,4.

Список дополнительной литературы: 10,32,37,67,70,73,74.

Семинар 3 (2 часа) Тема: Классические музыкальные формы: крупные формы

Темы:

1. Вариационные формы классико-романтической эпохи: общая характеристика и классификация.

2. Орнаментальные строгие вариации.

3. Историческое развитие формы рондо. Рондо у венских классиков.

4. Классическая сонатная форма.

5. Разновидности сонатной формы.

6. Рондо-соната.

7. Циклические формы: сонатно-симфонический цикл.

Вопросы:

1. Какое значение имеет термин «рондо» в музыке?

2. Назовите главный отличительный признак формы рондо?

3. Назовите пять форм рондо по классификации А.Б. Маркса.

4. Охарактеризуйте основные исторические этапы развития формы рондо.

5. Назовите основные типы вариационной формы. В чем их сходство и различие?

6. Назовите главные признаки сонатной формы, дайте ее определение.

7. Назовите части сонатной формы, дайте их характеристику.

8. Как строится экспозиция сонатной формы? Какие разделы экспозиции следует считать главными?

9. Назовите тональные соотношения тем, типичные для классической экспозиции.

10. Каким может быть строение главной партии и побочной партии?

11. Назовите и охарактеризуйте разделы связующей партии.

12. Назовите отличия сонатной репризы от экспозиции: а) обязательные; б) индивидуальные.

13. Назовите и охарактеризуйте содержание разделов сонатной разработки.

14. Что такое ложная реприза?

15. Назовите и охарактеризуйте разновидности сонатной формы.

16. Где встречается форма рондо-сонаты?

17. Что роднит рондо-сонату с сонатной формой и с формой рондо?

18. Что такое циклическая форма (цикл)?

19. Назовите основные способы объединения частей цикла.

20. Назовите основные виды цикла в классической музыке.

21. В чем принципиальное различие сюитного и сонатно-симфонического циклов?

22. Охарактеризуйте основные исторические разновидности сюиты.

23. Истоки каких форм гомофонной музыки коренятся в рамках старинной сюиты?

24. Расскажите о происхождении сюиты и сонатно-симфонического цикла.

25. Чем обеспечивается единство сонатно-симфонического цикла?

Литература к теме:

Список основной литературы: 2,4.

Список дополнительной литературы: 10,19,32,36,52,54,72,75.