Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

Основные исторические этапы развития формы рондо:

1. Старинное, куплетное рондо: 1) рондо французских клавесинистов конец XVI – первая половина XVIII векаРондо Ф.Э. Баха.

2. Классическое рондо: рондо венских классиков.

3. Послеклассическое, свободное рондо: 1) рондо запазноевропейских романтиков; 2) рондо русских композиторов; 3) рондо композиторов XX века.

Рондо венских классиков.Упорядочение всех параметров формы рондо, насыщение новым содержанием, соответствующим новой классицистской эстетике. Стремление к сквозному развитию и преодолению разобщенности формы, следовательно, эпизоды становятся крупнее, а их количество уменьшается. Тональная закономерность рондо – проведение рефрена в главной тональности, эпизодов – в подчиненной. Наличие связок между частями рондо, нехарактерность вступлений. Классическое рондо пятичастно АВАСА или RARBR. Область применения: финалы (Л. Бетховен Финал сонаты №21), реже другие части цикла (В.А. Моцарт I ч. сонаты для скрипки F-dur К.547), редко медленные части цикла (В.А. Моцарт II ч. сонаты для фортепиано B-dur К.570), иногда самостоятельные сочинения (Л. Бетховен.«Рондо о потерянном гроше»), изредка части крупного цикла.

Рефрен R– простая 2-х или 3-х частная форма, реже период). Тематизм – бытовая танцевальность и песенность, тяготение к квадратности, усиленной четкими кадансами, подчеркнуто гомофонная фактура, непрерывность ритмической пульсации. Тональность – основная. В последующих проведениях R может сокращаться или варьироваться.

Эпизоды. Различаются между собой. Первый эпизод – часть разработочного характера (на материале R). Незамкнутое построение или ряд построений. Иногда простая 2-х или 3-х частная форма. Тональность –D. Второй эпизод – более развит, вносит контраст, подобный контрасту трио в сложной трехчастной форме. Структурно оформлен, обособлен. Вводится без связок. Тональности: одноименная, S, или параллельная.

Усиление взаимодействия частей за счет введения связующих разделов, особенно от эпизодов к рефрену и коды, синтезирующей материал рефрена и эпизодов. Связки: одноголосная мелодическая линия, короткая модуляция из нескольких аккордов или значительный предыктовый раздел (на интонациях эпизода или рефрена; «ложный рефрен» – рефрен не в основной тональности).

Первая связка (небольшая) от первого R к первому эпизоду.Вторая – от первого эпизода ко второму R.Третья (самая крупная, «ложный рефрен») – от второго эпизода третьему R.Возможна четвертая связка – к Коде.

Кода: часто вырастает из последнего проведения рефрена, переосмысления материала, синтезирование. Сложность строения большой коды: вступительный, развивающий, устойчивый завершающий разделы коды (Л. Бетховен Соната № 21, Финал).

Отличия формы пятичастного рондо (АВАСА) от сложной трехчастной с сокращенной репризой (аваСа) и от сложной трехчастной с двумя трио.

2.12. Рондо в XIX и XX веках

План лекции:

А. Послеклассическое свободное рондо: общая характеристика.

В. Рондо западноевропейских романтиков.

С. Рондо в творчестве русских композиторов XIX века.

D. Рондо в музыке XX века.

Послеклассическое, свободное рондо. Послебетховенское рондо. Рондо романтиков. Продолжение развития тенденций, заложенных в эпоху классицизма. Индивидуализация форм, яркость и неповторимость содержания – влияние новой романтической эстетики.2 тенденции:

1. Центробежная – усиление роли эпизодов и уменьшение роли рефрена; значительная внутренняя расчлененность формы, обилие тем-образов. Стремление к сюите (М. Мусоргский «Картинки с выставки», Р. Шуман «Венский карнавал»). Уменьшение роли рефрена: проведение его не в основной тональности, сокращение, пропуск рефрена (два эпизода подряд –М. Глинка «Вальс-фантазия», С. Прокофьев «Джульетта-девочка»).

2. Центростремительная– увеличение роли рефрена и уменьшение роли эпизодов; связность и монолитность формы, ярко выраженная динамика сквозного развития. Появление двойной трехчастной формы АВА₁В₁А₂ (Ф. Шопен Соната для фортепиано № 3.Финал).

«Четное рондо» с рефреном не на первом, а на втором месте после первого эпизода: ARBRCR. Встречается в так называемых рондо-сюитах (Л. Бетховен Экоссез Es-dur), присущ танцевальным пьесам Ф. Шопена (Мазурка op.30 №2).

Рондо западноевропейских романтиков. Творчество Р. Шумана как новый этап в развитии формы рондо. Расширение жанрового наполнения формы рондо (романс, хорал, марш, полонез, лирический дуэт, легенда и др.). Принцип карнавала: повторение рефрена как способ объединения калейдоскопических образов. Программаность пьес в форме рондо. Использование рондо в слитно-сюитных циклах («Венский карнавал»). Форма рондов музыке Ф. Шопена.

Рондо в творчестве русских композиторов XIX века.Применение формы рондо в музыке М. Глинки, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова. Разнообразные типы рондо в вокально-хоровой и оперной музыке (романсы, песни, оперные арии и сцены). Лирические, эпические, сказочные, сатирические образы в рондо русских композиторов. Пути усложнения формы «простого рондо» (3-я форма): 1) многоуровневость формы (М. Глинка «Руслан и Людмила», «Рондо Фарлафа»); 2) вариационность и вариантность (М. Глинка «Руслан и Людмила», «Баллада Финна»).

Рондо в музыке XX века. Тяготение к форме рондо Б. Бартока, С. Прокофьева, М. Глиэра, Д. Кабалевского. Неоклассические тенденции и возрождение формы старинного рондо (М. Равель «Павана»). Новаторство С. Прокофьева в трактовке формы рондо: перенесение классической формы на несвойственные ей ранее два масштабных уровня – микро (строение темы – тема «Феи зимы» из балета «Золушка») и макро (структура цикла и даже сценического произведения – балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»).

2.13. Сонатная форма: общая характеристика и классификация. Классическая сонатная форма

План лекции:

А. Сонатная форма: общие положения, терминология.

В. Классификация разновидностей сонатной формы.

С. Классическая сонатная форма: общая характеристика.

D. Классическая сонатная форма: структура разделов.

Сонатная форма как наиболее сложная и богатая по выразительным возможностям форма инструментальной музыки:

• воплощение процесса развития, качественное изменение образов;

• отражение в особенностях формы общих законов мышления;

• широта образного диапазона.

Классические образцы созданы венскими симфонистами; XIX–XX в. - эволюция формы. Модификации в современной музыке. Универсальное применение форма нашла, главным образом, в инструментальной музыке. Реже используется в вокальной сольной, очень редко в ансамблевой и хоровой.

Общие положения. Зрелая сонатная форма как эстетическое совершенство и высшее достижение эпохи «венского классицизма».Истоки сонатной формы. Четыре основных признака сонатной формы:

1. тональный контраст (тональное противопоставление ГП и ПП в экспозиции и их объединении в репризе);

2. тематический контраст ГП и ПП;

3. структурный (наличие 3-х разделов в сонатной форме – экспозиции, разработки и репризы, характерный признак – разработочность во всех разделах);

4. драматургический, который выражается в динамической сопряжении, непрерывном становлении этой формы, ее процессуальности, сквозное развитие. Сфера применения.

Терминология. Соната– циклическое или одночастное самостоятельное произведение.«Сонатное allegro»– термин, применимый преимущественно к быстрым первым частям и финалам циклов. Сонатность– наличие признаков сонатной формы в какой-либо другой форме. Партия– основная составная часть разделов сонатной формы (например, экспозиции). Тема– экспонированный индивидуализированный материал, основание развиваемого образа. Партия может основываться на нескольких темах (1-я и 2-я темы побочной партии). Три основных раздела сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза. Начиная с Бетховена – развитая кода.

Классификация разновидностей сонатной формы. Критерии классификации:

1) музыкально-исторический: старосонатная форма, классическая сонатная форма, сонатная форма романтиков, сонатная форма в современной музыке;

2) структурный: двухчастная и трухчастная сонатная форма (в старинной сонате), сонатная форма без разработки, сонатная форма с эпизодом (в разработке или вместо разработки), сонатная форма с зеркальной репризой, сонатная форма с двойной экспозицией,сонатная форма с повторением разработки и репризы, сонатная форма с ненормативными сокращениями (без ПП в репризе, без репризы, без разработки и репризы, без экспозиции и репризы), модулирующая (в контрастно-составную, циклическую) сонатня форма;

3) жанровый: сонатное allegro первых частей сонатно-симфонического цикла, сонатная форма в жанре концерта, сонатина,сонатная форма в медленных частях цикла, сонатная форма в оперной сцене.

Классическая сонатная форма.Два основных типа драматургии в сонатной форме венских классиков: «концертный» или «альтернативный», связанный с традицией concertogrosso и получивший продолжение в симфонизме И. Гайдна; «риторический» или «диалектический», утвердившийся в творчестве Л. Бетховена.

Наряду с двумя основными типами драматургии наличие третьего, промежуточного, совершающего модуляцию от альтернативности к диалектичности. Характерные признаки альтернативного типа. Характерные признаки диалектического типа драматургии. Строение сонатной формы, ее важнейшие черты, сложившиеся у венских классиков и продолженные последующими композиторами.

Вступление. Во многих произведениях отсутствует (сонаты Моцарта, камерные сочинения).Вносит темповый контраст к ГП.Типы вступлений:1) контрастно-оттеняющее (назначение – контрастное оттенение появления ГП.; 2) подготавливающее (формирование черт сонатного allegro – тематизма, характера движения, иногда тональности);3) вступление, содержащее лейтмотив. Возможно сочетание разных типов (Л. Бетховен 8 соната).

Экспозиция– модулирующий первый раздел сонатной формы, содержащий изложение основных партий: ГП (с примыкающей к ней СП) и ПП (с примыкающей к ней ЗП). В большинстве сонатных форм второй половины XVIII– начала XIX века экспозиция повторяется (исключение – увертюры, Л. Бетховен.Соната № 23). В более поздних образцах – отказ от повторения экспозиции с целью создания непрерывности развития.

ГП (однотемная) – построение, выражающее главную музыкальную мысль. У венских классиков – концентрированность содержания и сжатость изложения. Дает импульс к дальнейшему развитию. Характерные черты: действенный характер, инструментальная мотивная чеканность. Выявление основной тональности (ГП не модулирует). XIX–XX вв. – пространные главные ГП. Используются напевные лирические темы (Шуберт, Брамс, Глазунов).