Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

Антем – (англ. anthem– «анти-гимн» или рефрен) – церковная многоголосная вокальная форма (в том числе и с инструментальным сопровождением), исконно английская, близкая латинским и немецким мотету и кантате. Антемы исполнялись на английском языке; в основе – переведенные на английский тексты Библии. Была введена Генрихом VIII в период Реформации (XVI в.). Расцвет жанра – вторая половина XVI–XVII вв. Антемы писали ведущие английский композиторы XVI-XVII вв. – Бёрд, Гиббонс, Блоу, Пёрселл. К этой форме обращался и Гендель. Антемы исполняются на англиканской вечерне (комплетории) и на утренних службах, и обычно посвящены Богородице и другим святым. Пропорции формы варьировались на протяжении веков. 3 этапа эволюции формы: 1) первоначальная структура – антифон; 2) конце XVI в. форма становится подобной полифоническому имитационному мотету; 3) с середины XVII в. принимает вид французской и итальянской кантаты. Различаются «full anthems» и «verse anthems»; в первых преобладают хоры, а во вторых соло, дуэты и пр. (verse значит пьеса соло); и в том, и в другом случае иногда участвует в исполнении оркестр.

Антифон(греч. – «звучащий в ответ», «вторящий»). В католической церкви – богослужебное песнопение на прозаический текст, по происхождению связанное с антифонной псалмодией, т. е. исполнением псалмов поочередно двумя хорами. Как правило, антифон представляет собой простой, выдержанный в силлабическом стиле припев к стихам псалма или кантика.В восточнохристианской (византийской, древнерусской и др.) православной традиции антифоны читаются и поются.

Антракт (франц. entracte, от entre, «между» и acte, «действие»), инструментальная музыка (пьеса), звучащая между актами драматической пьесы, оперы, балета и т.д.

Арабеска(от французского arabesque, от итальянского arabesco – буквально –арабский)– музыкальная пьеса (главным образом для фортепьяно) с прихотливым, богато орнаментированным мелодическим рисунком. В музыку это название пришло из изобразительного искусства. Арабеска – европейское название сложного восточного средневекового орнамента состоящего из геометрических, каллиграфических и растительных элементов. Может включать изысканную графику арабского шрифта. Сама идея арабески созвучна представлениям исламских богословов о «вечно продолжающейся ткани Вселенной». Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности узора. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один узор вписывается в другой, закрывая поверхность (европейцы называли это «боязнью пустоты»). Арабеску можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на ковре, на переплете рукописи или на керамике. Особое распространение арабески получили в эпоху Возрождения. К музыке термин впервые применил Р. Шуман, назвавший арабеской свою пьесу для фортепиано в рондообразной форме с контрастными разделами в различных ритмах. С тех пор термин «арабеска» неоднократно использовался композиторами как название небольшой пьесы, как правило, изящного характера, с узорчатой фактурой и богато орнаментированным, «кружевным» мелодическим рисунком. Арабески А. К. Лядова, подобно шумановской, выдержаны в различных ритмах. К. Дебюсси придал мелодиям своих арабесок прихотливый фигурированный характер. Вомножественном числе – арабески – собрание мелких литературных или музыкальных произведений. Например, так назывался сборник сочинений Н. В. Гоголя в двух частях, составленный автором, который объединял в себе статьи по летописи, географии, художеству также несколько художественных произведений.

Ариозо (итал. Arioso, буквально – «маленькая ария») – термин относится к вокальному лирическому произведению с более свободной формой, нежели ария, включающему в себя речитативные элементы.

Ария (англ. и франц. air, итал. аria – «воздух»). В самом общем смысле – мелодия, а также: 1) песня для голоса с аккомпанементом (например, в английской музыке елизаветинской эпохи – песня с аккомпанементом лютни); 2) ария во французской или английской опере XVII–XVIII вв. Термин прилагается также к инструментальной пьесе лирического характера, написанной в манере арии (например, в Третьей оркестровой сюите И.С.Баха). 3) В ранней опере (XVII в.) – короткая строфическая песня с аккомпанементом. В опере и оратории последующих столетий (вплоть до Вагнера) – сольные вокальные фрагменты. Основная форма ранней оперной арии – арии da capo, использующая симметричную структурную модель А–В–А.

Багатель (франц. bagatelle «безделушка»). Небольшое инструментальное произведение (обычно для клавишных инструментов). Первым употребил это название Ф.Куперен, композитор позднего барокко; однако жанр получил достаточно широкое распространение в музыке XIX в. лишь после того, как Бетховен создал свои багатели ор. 33, 119, 126.

Баллада (англ. ballad, нем. ballade, франц. ballade). По происхождению – плясовая песня. Уже в XIII в. английская баллада стала особой сольной песенной формой, и в последующие периоды этот жанр не претерпел существенных изменений. Ныне балладой именуется романтически-повествовательная, часто сентиментальная песня популярного типа. Во французской традиции этим термином обозначается средневековая форма, культивировавшаяся труверами на севере Франции. Французская баллада аналогична жанру канцоны в искусстве трубадуров Прованса и форме bar у немецких миннезингеров. Баллада – это строфическая сольная песня без аккомпанемента, обычно состоящая из трех строф, причем каждой строфе соответствует музыкальная структура А–А–В и в каждой строфе последние две строки составляют рефрен – неизменный для всех строф. Мастер французской школы XIV в. Гийом де Машо был одним из первых, кто ввел эту структуру в полифонические произведения. В XV в. другие знаменитые мастера – например, Гийом Дюфаи и Жоскен де Пре сочиняли полифонические баллады, и эта форма сохраняла свое значение на протяжении всего XVI в. В немецкой традиции термин «баллада» относится к вокальным и инструментальным произведениям XIX в., основанным на романтических сюжетах, часто с вмешательством потусторонних сил (Шуберт «Лесной царь»). Фортепианные баллады лирико-драматического содержания – не обязательно имеющие литературную программу, но подразумевающие некую романтическую коллизию, – сочинялись Шопеном, Брамсом, Форе и др.

Балет (фр. ballet, от итал. ballo — танцую) – вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX векепоявился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец (к характерным танцам относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле). Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, суть происходящего. В современном балете широко используются другие техники танца, а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т.п. Структура балета может быть многоактная и одноактная. Форма балетного спектакля складывается из классической и характерной сюиты. Вид классической сюиты: номерная структура, сопровождаемая мимическим действием. Структура классической сюиты – вступление (entree), адажио, вариации, кода. Разновидности сюиты зависят от количественного состава участников (па-де-де, па-де-труа, па-де-катр, па-де-сенк, па-де-сис, гран-па). Адажио – дуэтный танец, обычно в трехчастной форме с динамизированной репризой, но с отсутствием трехчастности в хореографии. Вариация, как музыкально-хореографическая форма обычно простая трехчастная. Кода балетная с самостоятельной формой нетождественна коде, как понятию музыкальному. Структуры балетной коды: трехчастная, двойная трехчастная, сложная трехчастная. Характерная сюита дивертисментна и сюжетно окрашена. Ее музыка связана с бытовыми танцами.

Баллетто (итал. balletto). Разновидность мадригала, вокальное сочинение танцевального характера, скорее аккордового, нежели полифонического склада; особенность жанра – введение в текст дополнительных «бессмысленных» слогов, типа «фа-ля-ля»: отсюда еще одно наименование жанра – «фа-ля», впервые отмеченное английским композитором и теоретиком Томасом Морли (1597). Подобное употребление слогов, приобретшее широкое распространение в Англии, превращало некоторые разделы баллетто в чисто ритмические пассажи, напоминающие об инструментальных танцах. Тот же термин прилагается к чисто инструментальным разделам в оркестровых сюитах и клавирных циклах у авторов XVIIиXVIII вв. (например, Balletti Джироламо Фрескобальди) – как бы в напоминание о вокальном происхождении жанра.

Баллата (итал. ballata). Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladée) – плясовой песни, исполнявшейся солистом или несколькими певцами. В XIII в. баллата была одноголосной, а в XIV в., в эпоху итальянского ars nova, она становится полифонической. Обычно баллата состоит из трех строф, по шести строк в каждой, с одноголосным рефреном, повторяющимся в начале и в конце строфы. Известные баллаты принадлежат итальянскому композитору Франческо Ландино.

Бар, бар-форма (нем. das Bar, возможно, сокращение от средневерхненем

barat или parat – искусный выпад в фехтовании), текстомузыкальная форма, в которой сочинялись песни мейстерзингеров; по традиции, установившейся в немецком музыкознании первой половины XX в., термин «бар» относят к текстомузыкальной форме, типичной для протестантского (лютеранского) хорала.

Баркарола (итал. barcarolа) – нструментальная или вокальная пьеса, имеющая прототипом песни венецианских гондольеров (от итал. barca «лодка»). Баркарола обычно имеет спокойный темп и сочиняется в размере 6/8 или 12/8, с аккомпанементом, изображающим плеск волн за бортом гондолы. Известностью пользуются баркаролы Шопена, Мендельсона, Форе (фортепианные), Шуберта (для голоса с фортепиано) и Оффенбаха (для солистов, хора и оркестра в опере «Сказки Гофмана»).

Бергамаска(итал. bergamasca, Северная Италия). Быстрый итальянский танец VI – XVII веков с постоянно повторяющейся фигурой гармонического сопровождения I-IV-V-I, часто служившей основой для вариаций. В XVI – XVII веках бергамаска бытует как разновидность виланеллы, диалектный ее вид. В ней копируется общий музыкальный склад и структура виланеллы. Поэтому облик бергамаски, как и других разтовидностей виланеллы, зависит от времени ее создания: если в середине XVI века в них преобладает аккордовый склад, то к концу столетия происходит интенсивная полифонизация музыкальной ткани как в виланелле, так и во всех ее разновидностях, включая бергамаску.

Смотрите также файлы

Семинары по культурологии 5 семестр.pdf

семинар №1.doc

семинар 1.docx

Сборник описаний практических работ.pdf

Рудич пособие с рисунками.doc

Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

6.3. Интернет-ресурсы

7. Учебно-справочные материалы

7.1 Словарь музыкальных форм и жанров

Смотрите также файлы

Информация

Списки файлов

Дополнительно