Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

4.6. Концертная форма

План лекции:

А. Концертная форма каквоплощение эстетики барокко: определение, применение, классификация.

В. Харктеристика темы-ритурнеля.

С. Характеристика интермедий (эпизодов).

Концертная форма – наиболее крупная неполифоническая форма эпохи барокко; форма, основанная на противопоставлении главной темы (ритурнеля) и интермедий, построенных на новом тематическом материале или разработке мотивов главной темы. Гомофонный, гомофонно-полифонический склад концертной формы. Основной принцип сложения формы – отсутствие строго установленного типа строения. Принципы концертной формы как воплощение эстетики барокко: игровое начало – принцип концертирования; плюралистичность – многочастность, многосоставность (полимотивность) тематизма; антитетичность – контраст (tutti–solo); эмблематичность – программность; тенденции антиканонизации – форма как принцип, количество частей и схема вариативны; смешение жанров и стилей – взаимодействие с другими композиционными принципами; теоцентризм, круг как символ божественного совершенства – принцип «кругового обхода» тональностей первой степени родства. Варианты названия формы, отражающие разный подход к ее определению – структурный и жанровый: рондо-вариативная (В. Протопопов), модуляционное рондо (Скребков), концертная форма (Ю. Холопов).

Применение концертной формы: первые части и финалы концертов для солирующих инструментов с оркестром и без оркестра, concertogrosso; иногда – в качестве оркестрового варианта вступительной части кантат; изредко – в прелюдиях и других пьесах для органа и клавира (самостоятельных или входищих в сюиту), в ансамблевых и сольных сонатах; исключительно – медленные части концертов (Бах Бранденбургский концерт №5 D-dur, II ч.; Соната для органа №5 C-dur, II ч.); своеобразное применение – в ариях для голоса с оркестром.

Суть концертной формы – противостояние главной относительно устойчивой темы, проводимой в разных тональностях, менее устойчивым интермедиям. Что подчеркивается тембродинамическими эффектами – контрастом tuttiи solo. Свободная интерпретация композиторами общего типа структуры. Особенность строения первых, частей, сочетание полифонических принципов развертывания с гомофонно-гармоническими. Подчинение общего тонального плана основополагающей барочной формуле замкнутого круга «T – D – S – T», которая реализуется в тональностях разных ступеней с разной степенью детализации, хотя встречаются исключения (T – S – D – T; T – D – III – II – S–T).

Два типа концертной формы по классификации Ю. Холопова: альтернативный тип, разработочный тип, форма da capo (он же обозначает разделы концертной формы Т – тема и И – интермедия, уподобляя ее форме фуги). Альтернативный тип: преобладает у Вивальди, четко выраженные специальные композиционные функции рефрена и эпизодов (близость распространенной в эпоху барокко форме модуляционного или вариативного рондо, в котором рефрен проводится в различных тональностях), ярко выраженные цезуры между разделами. Разработочный тип: преобладает у И.С. Баха, взаимообмен, взаимоперетекаемость композиционных функций, слабые цезуры, границы между разделами размыты.

Тема (ритурнель) – замкнутое каденцией построение разной протяженности и структуры, основной образ: мотивная сложенность; массивность звучания за счет оркестрового tutti, либо фактурных средств (в концертах для одного инструмента); тональные и структурные изменения при последующих проведениях с сохранением гармонической устойчивости в целом; характер изложения – гомофонно-полифонический. Разнообразные структурные варианты ритурнеля: большое предложение, период типа развертывания, барочная двухчастная или трехчастная форма, фугато, изредко – миниатюрная концертная форма (если внутри темы-ритурнеля есть сольные фрагменты интермедийного характера:Бах Концерт для клавира с оркестром d-moll,III ч.). Тематическая (мотивная) определенность и стабильность темы в баховских концертах, но необязательность этого условия в концертах предшественников (Вивальди). Различная степень сокращения при последующих проведениях вплоть до ядра или нескольких тактов (часто – изложение не начального, а заключительного фрагмента из 2-4 тактов).

Интермедия (эпизод) – неустойчивая модулирующая часть формы между проведениями темы-ритурнеля, принципиально отличная от нее, оттеняющая тему в теброфактурном, гармоническом и структурном отношениях. Гармоническое строение: ходообразность, тональная неустойчивость с различным окончанием чаще в тональности следующего проведения ритурнеля (половинная, полная, либо вторгающаяся каденция, бескаденционный переход). Разная степень самостоятельности тематического материала интермедий: от новой темы до буквального цитирования ритурнеля. Очень различная протяженность интермедий. Разный уровень контраста между интермедиями. Возможность следования двух интермедий подряд.

Группировка частей и форма второго плана.

4.7. Старинная и предклассическая сонатная форма

План лекции:

А. Старинная сонатная форма: определение, классификация.

В. Барочная сонатная форма.

С. Предклассическая сонатная форма.

Старинная сонатная форма – форма, в которой есть тональный контраст тем, но отсутствует тематический контраст и интенсивное развитие, характерные для классической сонатной формы.Два исторических вида доклассической сонатной формы: старинная барочная типа развертывания (И.С. Бах, Гендель, Телеман и др.) и предклассическая (Д. Скарлатти, Мартини, Тартини, Галуппи и др.). Два структурных вида – двухчастная (1-я – экспозиция, 2-я – разработка-реприза) и трехчастная (1-я – экспозиция, 2-я – разработка. 3-я – реприза). Классификация по числу тем: однотемная и разнотемная. Сфера применения: прелюдии, алеманды, куранты, старинные сонаты.

1. Барочная сонатная форма типа развертывания. Ее генетическая связь с ма­лыми формами (особенно со старинной двухчастной), от которых отличается выраженной доминантовой зо­ной (в первой части) и последующей транспозицией ее материала в главную тональность. Черты малых форм в старинной сонатной форме: тематическая однородность, преодоление метрической регулярности, неравномерность разделов. Область применения: сюитные танцы, части сонат, прелюдии, части сонат.

Принцип структуры экспозиции: «ядро (главная партия) – развертывание (связующая партия) – каданс (побочная партия)». Характеристика ГП – основного интонационно-тематического материала: размеры (4 – 8 тт.), структура (предложение, период, барочная одночастная форма), наличие заключительной каденции. Характеристика СП: рыхлость структуры, различная протяженность, чаще – на материале ГП, или общие формы движения, нередко с включением доминантового предыкта. Характеристика ПП: доминантовая тональность (тональность параллели для мино­ра), бесконтрастность по отношению к ГП, рыхлость структуры.

Развивающая часть – этап развертывания, но исходя­щий из материала экспозиции: отсутствие собственно разработочного развития, направление в субдоминантовую область, далее–к доминанте главной тональности. Реприза обычно неполная –транспозиция в главную тональность ПП. Объединение репризы с развивающей частью в один раздел, вследствие чего композиция сонатной формы оказывается двухчастной. Изредка реприза полная, но с пропуском СП(менуэт, жига из клавирной сюиты Ж.Б.Люлли g-moll) и с некоторыми изменениями ГП и ПП. Отсутствие коды.

2. Предклассическая сонатная форма в творчестве Д. Скарлатти и других итальянских композиторов. Предвосхищение сонатной формы классического времени. Функ­циональная ясность разделов, возможные тематические контрасты, метрическая регулярность, квадратность.

Экспозиция делится пополам на сферы ГП/СП и ПГ/ЗП. Гомофонно-гармоническая направленность ГП, мотивная повторность, возмож­ны интонационные контрасты. СП – продолжение по материалу ГП, но может быть и обновленной; тональное движение к ПП различно по сложности. Большая самостоятельность ПП, чем в барочной форме, чаще ее тематическая контрастнность, вплоть до включения двух тем; кроме доминантовой тональности в ПП возможна другая; рыхлость структуры. В ЗП не исключен новый материал. Диапазон различий: от однотемной, неотчетливо раз­граниченной на традиционные разделы экспозиции, до ярко контраст­ной, с определенным членением.

То же касается развивающей части: она может ограничиваться транспонированным вариантом ГП, но не исключено предвосхищение настоящей классической разработки. Развитию могут подвергаться раз­личные темы экспозиции, при этом часто порядок их следования не нарушается (так называемая «разработанная экспозиция»). Реприза, как правило, неполная, начинается с ПП в главной то­нальности.