Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

Хорал (нем. choral). Первоначально хоралом называлось григорианское одноголосное церковное песнопение; позже наименование закрепилось за лютеранскими песнопениями. Мартин Лютер, стремившийся к тому, чтобы все прихожане принимали участие в богослужении, ввел в него гимны, пригодные для общинного пения. Таким образом, хорал – как отдельное песнопение и как часть более крупной композиции – стал центром протестантской литургии. Музыкальными источниками хорала являлись: а) церковные песнопения, существовавшие до Реформации; б) светские песни; в) заново сочиненные мелодии с текстами, среди которых наиболее известен реформаторский гимн «Ein' feste Burg ist unser Gott» («Твердыня крепкая наш Бог»). Почти все немецкие мастера XVI, XVII и начала XVIII вв. обрабатывали хоральные мелодии. Хоралы лежат в основе и других богослужебных композиций, среди которых: 1) хоральная прелюдия – органная пьеса, основанная на мелодии хорала и служившая вступлением к общинному пению; 2) хоральная фантазия – органная пьеса, развивающая мелодию хорала в импровизационной манере; 3) хоральная партита – масштабное инструментальное произведение на тему хорала; 4) хоральный мотет – развернутое хоровое произведение; 5) хоральная кантата – крупное произведение для хора, солистов и оркестра с использованием мелодий лютеранских гимнов. Наиболее совершенные хоральные композиции из дошедших до нас принадлежат М. Преториусу и И.С.Баху. 

Чакона (исп. chaconа, итал. Ciaconna– всегда то же). По происхождению – медленный трехдольный танец; позже – сочинение, основанное на варьировании basso continuo либо мелодической линии (или аккордовой последовательности) в басовых голосах (basso ostinato). Чакона очень близка пассакалье. И та и другая впервые появляются в началеXVII в. в произведениях для клавишных инструментов. В настоящее время существует тенденция относить наименование «чакона» к любым вариациям на неизменную аккордовую последовательность, но такое суженное представление не соответствует историческому значению термина. 

Шансон (франц. chanson, «песня»; в русском языке термин «шансон» женского рода и не склоняется). Так называют не только песни, но и инструментальные пьесы в вокальном стиле. В светской музыке Франции существовал ряд разновидностей шансон: 1) песни средневековых трубадуров и труверов; 2) танцевальные песни XIV в. (Г/ де Машо); 3) полифонические многоголосные хоры XV и XVI вв. (Ж. Беншуа и Г. Дюфаи, Й. Окегем, Я. Обрехт, Ж. Депре); этот жанр достигает вершин своего развития во французском варианте итальянского ренессансного мадригала (К. Жаннекен, О. Лассо, Т. Крекийон). Позже наименование «шансон» могло относиться к короткой строфической песне популярного типа или к французскому романсу для голоса с фортепианным аккомпанементом, аналогичному немецкой Lied (Дебюсси, Форе, Равель, Пуленк). Современные эстрадные французские песни тоже называются шансон.

Экспромт (лат. expromptus от глагола expromo, «выкладываю», «обрушиваю»; франц. impromtu). Значение латинского слова предполагает, что экспромт – пьеса, сочиненная под влиянием данной минуты, данной ситуации. В фортепианной литературе XIX в. это небольшие пьесы произвольной формы, необязательно импровизационного характера. Например, экспромты Шуберта (ор. 90) или Шопена (ор. 29, 36) имеют четкую, преимущественно трехчастную, структуру. 

Энсалада («салат») – в Испании XVI века музыкальная пьеса, построенная по тому же принципу, что и кводлибет. Самые известные образцы жанра принадлежат М. Флече-старшему. В Латинской Америке XVI – XVIII веков термином «энсаладилья» (ensaladilla,уменьш. от энсалады) называли вильянсико, составленное из мелодий других вильянсико.

Эстампи или эстампи́да (франц. estampie, лат. stantipes) – жанр средневековой (одноголосной) вокальной, а также инструментальной музыки преимущественно танцевального характера. Каждая поэтическая строфа состояла, как правило, из двух стихов, завершаемых короткими рефренами. Каждая музыкальная «строфа» – из двух одинаковых по музыке разделов с различающимися клаузулами (каденциями), называемыми «открытой» и «закрытой». Такие строфы (или стихи), образующие важнейшие отделы или «пункты» целостнойтекстомузыкальной формы. В инструментальных эстампидах рефрен (небольшая музыкальная фраза) кочует из строфы в строфу, завершая очередной «пункт». Как и в других жанрах менестрельной музыки средневековья, мелодический остов эстампиды от строфы к строфе украшался многочисленными орнаментами, вследствие исполнительской (инструментальной)импровизации. Одноголосная эстампида скорее всего исполнялась с добавлением бурдона(например, в виде сопранового и басовогоорганного пункта).

Этюд (франц. etude, «изучение»). Пьеса для освоения и совершенствования какого-либо технического приема: исполнение стаккато, октав, двойных нот (на струнных инструментах), приема «двойного или тройного язычка» (на духовых инструментах) и т.д. В XIX в. получает широкое распространение концертный этюд (особенно в фортепианной литературе). В данном жанре отработка какого-либо технического приема сочетается с самостоятельной художественной ценностью музыки. Блестящие концертные этюды сочиняли Шопен, Шуман и Лист. Предшественницей концертной формы жанра можно считать токкату XVII–XVIII вв., в которой особую роль играл чисто виртуозный элемент.

7.2. Список ключевых слов

Акт

Алеаторика

Алеманда

Альба

Аллюзия

Антифон

Антракт

Ария

Ариетте

Ариозо

Артикуляция

Архитектоника

Балет

Баллада

Баллата

Бар форма

Барокко

Бассо остинато

Вариантность

Вариационность

Вилланелла

Виреле

Вступление

Гетерофония

Гомофония

Действие

Декламация

Динамика

Драма

Драматургия

Дробление

Додекафония

Жанр музыкальный

Жига

Звуковысотность

Золотое сечение

Имитация

Импровизация

Инвенция

Интонация

Каватина

Каденция

Кантилена

Канон

Картина

Качча

Квартет

Клавир

Кластер

Кода

Коллаж

Композиция

Контраст

Конфликт

Концерт

Кончерто гроссо

Кульминация

Куплет

Купюра

Куранта

Лауда

Лейтгармония

Лейтинтонация

Лейтмотив

Лейттембр

Либретто

Лирика

Литургия

Лэ

Мадригал

Медитативность

Мелодия

Менуэт

Метр

Метрический восьмитакт

Месса

Миниатюра

Минимализм

Модальность

Модуляция

Монодия

Монолог

Монтаж

Мотив

Мотет

Музыка конкретная

Музыка электронная

Музыка пространственная

Мышление музыкальное

Ноктюрн

Опера

Опус

Органный пункт

Орнаментика

Отклонение

Пассакалия

Пантематизм

Партитура

Паттерн

Период

Песня

Полистилистика

Полифония

Попевка

Построение

Поэма

Предложение

Прелюдия

Прогрессия ритмическая

Процессуальность

Псалмодия

Пуантилизм

Раздел

Развитие сквозное

Разработка

Разработка мотивная

Рапсодия

Реквием

Реприза

Рефрен

Речитатив

Ритм

Риторика музыкальная

Ритурнель

Романс

Романтизм

Рондо

Ряд

Сарабанда

Сериальность

Серийность

Серия

Симметрия

Симфония

Симфонизм

Скерцо

Склад

Содержание музыкальное

Соната

Сонор

Сонорика

Сонористика

Сопрано остинато

Сопряжение динамическое

Стиль в музыке

Стихира

Строфа

Структура

Суммирование

Сцена

Сценарий

Сюита

Театр инструментальный

Тема

Тема-комплекс

Тематизм

Темп

Техника

Тип изложения

Токката

Тональность

Тональность диссонатная

Тональность расширенная

Тональность хроматическая

Транскрипция

Трио

Увертюра

Фактура

Фантазия

Фигурация

Форма крупная

Форма малая

Форма музыкальная

Форма тексто-музыкальная

Формульность

Фраза

Фроттола

Фуга

Фугато

Фугетта

Функция

Хеппенинг

Ход

Хорал

Хорал григорианский

Хорал протестантский

Цезура

Цикл

Цитата

Чакона

Часть

Экспозиция

Эпизод

Эпос

Эстампи

Этюд

Язык музыкальный

Приложение