Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

В. Обрамленные формы.

С. Концентрические формы.

Принцип зеркальной симметрии в музыкальной форме. Концентрическая и обрамленная формы. Особая функция репризы.

Обрамленные формывозникают, если опоясывающая функция проявляется однократно. Отличие обрамления от вступления и репризности. Преобладающее значение центрального раздела. Пропорции: масштабы обрамления сжаты, а центрального раздела развернуты. Повышенная структурная или тематическая обособленность крайних разделов или их эскизная предварительность. Два типа обрамления – внешнее и внутреннее.Художественные возможности обрамленной формы: обрисовка фона картины природы, вводв обстановку действия, создания эмоциональной атмосферы (С.С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», «Патер Лоренцо»).

Концентрическая форма– форма с зеркально-симметричным расположением двух (или более) пар частей относительно центра («оси симметрии»). Пятичастность и семичастность со схемами типа: АВСВА или АВСДСВА. Большая архитектоническая законченность при большом количестве тем. Различие концентричности как принципа расположения частей в разных формах и как самостоятельной формы. Большая распространенность концентричности как принципа. Проявление принципа зеркальной симметрии в сонатной, сложной трехчастной формах.Содержательные возможности: эпичность, сказочно-фантастические образы, картины природы.

Собственно концентрическая форма и ее типологические свойства: арочный принцип; структурная и тематическая самостоятельность разделов;дискретность и многоступенчатость; ясность пропорций; контраст сопоставление между разделами, больший диапазон контраста, чем в сложной трехчастной форме и необязательность тематического контраста всех частей (возможен тональный, фактурный); форма замкнута вовне, но разомкнута изнутри, т.к. число экспонирующих разделов может быть любым.Действие концентрического принципа в музыке И.С. Баха, его утверждение в музыкальных произведениях XIX века, обращение к нему в программных пьесах импрессионистов (К. Дебюсси «Затонувший собор»), распространение концентрических форм у композиторов XX века (П. Хиндемит Опера-скетч «Туда и обратно»).

2.7. Разновидности простых и сложных форм

План лекции:

А. Разновидности простых и сложных форм: способы образования..

В. Классификация.

С. Характеристика форм первой группы.

D. Характеристика форм второй группы.

Разновидности простых и сложных форм часто относят к промежуточным или составным многочастным формам. Многообразие музыкальных форм в практике сочинения музыки. Отбор и описание наиболее важных и распространенных форм в теории музыки. Естественность несовпадения разнообразных индивидуальных случаев с отобранными теорией типовыми явлениями. Понятие промежуточных форм. Образование разновидностей простых и сложных форм путем наращивания разделов.

Классификация:

1. формы, образующиеся на основе простой или сложной двухчастной или трехчастной;

2. формы, образующиеся на основе куплетности и рондообразности.

Первая группа включает:а) трехпятичастную, простую и сложную;б)двойную трехчастную, простую и сложную;в) трехсемичастные;г) тройные трехчастные;д) двойную двухчастную форму;е) сложную трехчастную форму с двумя трио.

Вторая группа включает:а) сложную и простую трехчастную форму с припевом; б) рефренную форму.

Трехпятичастная простая формасо схемами а//:ва:// или //:a://:ba:// образуется путем точного или варьированного повторения второй и третьей частей простой трехчастной формы без тонально-гармонических и структурных изменений. Если повторение варьированное, оно выписывается: ababa. Часто применяется в вокальной музыке, где тот же музыкальный материал повторяется с другим текстом (М.И. Глинка «Сомнение»). Сам факт повторения a и b (запев – припев) создает ощущение куплетности. Встречается сложная трехпятичастная форма со схемой А //: ВА :// (М.И. Глинка «Марш Черномора»). Многие музыковеды (В. Холопова, Т. Кюрегян) не относят эту форму к классическим.

Двойная трехчастная форма образуется в тех случаях, когда при повторениях частей происходят существенные изменения – тональная транспозиция, перегармонизация, фактурно-динамическая трансформация, структурные изменения. Встречается простая двойная трехчастная форма со схемой aba₁b₁a₂ (Л. Бетховен Соната №1, Менуэт, 1 часть сложной трехчастной формы) и сложная со схемой АВА₁В₁А₂ (Г. Малер Симфония №6, III часть).

Трехсемичастные и тройные трехчастные формы встречаются редко и образуются путем двукратного посторения середины и репризы трехчастной формы. Подобно двойной в тройной трехчастной форме при повторениях чаестей происходят тонально-гармонические и структурные изменения: aba₁b₁a₂b₂a₃ (Р. Шуман «Карнавал», «Эвзебий»). В трехсемичастных формах разделы повторяются точно, либо орнаментально варьируются: abababa (Ф. Лист «Кампанелла»).

Двойная простая двухчастная форма образуется путем повторения формы с тонально-гармоническими изменениями: ab+a₁b₁ (П.И. Чайковский II часть Симфонии №4, 1-й раздел). Существуют редкие образцы сложной двойной двухчастной формы (Ф. Шопен Баллада №2), но такие примеры имеют черты сонатности и более тяготеют к класу смешанных форм романтического типа.

Сложная трехчастная форма с двумя трио– ABACA – как особая разновидность двойной трехчастной формы, где вторая середина – новый материал. Форма происходит из менуэтов и дивертисментов, встречается в скерцо с двумя трио в разных тональностях. Схема формы соответствует классическому пятичастному рондо, отличаясь от него полной замкнутостью разделов, точным посторением основной темы (A). Возможны авторские ремарки «Трио I», «Трио II» (Р. Шуман «Арабески»).

В группе рондообразных форм выделяются формы, где припевный материал появляется эпизодически. Это трехчастная форма с припевом, простая (Ф. Шопен Вальс №5 As-dur) и сложная(В.А. Моцарт «Турецкое рондо» из сонаты a-moll): apbpap, APBPAP. Припев повторяется точно и в основной тональности. Формы, в которых припев появляется регулярно между разными частями (эти части не образуют трехчастной или какой-либо другой типовой формы) называют рефренными(Ф. Шопен Вальс №5 As-dur). Встрючается в танцевальной музыке. К рефренным формам часто относят слитносюитные формы, между частями которых повторяется пьеса-рефрен (М. Мусоргский «Картинки с выставки»).

2.8. Вариационная форма: общая характеристика и классификация. Фигурационные (орнаментальные) вариации. Вариации на выдержанную мелодию

План лекции:

А. Вариационная форма: определение, общая характеристика..

В.Классификация.

С.Классические, строгие, орнаментальные или фигурационные вариации.

D. Вариации на сопрано остинато.

Вариационность как один из древнейших и распространенных методов тематического развития. Применение вариационного метода в различных формах. Варьирование (вариационный метод развития) – видоизмененный повтор одной и той же музыкальной мысли. Тема с вариациями как самостоятельная форма.

Вариационная форма – форма, состоящая из изложения темы и ряда ее повторений в измененном виде. Возможно введение вступления и коды. Число вариаций: от 2-3 до нескольких десятков (Л. Бетховен. Соната № 23 ч.2 – 4 вариации, И. Брамс. Вариации на тему Генделя – 25 вариаций). Возможность рассмотрения вариационного цикла как жанра. Тема: размеры – от 4 тактов до простой 3-х частной формы; может быть заимствована (из народной музыки, из произведений другого композитора), оригинальна (сочинена самим автором).

Применение вариационной формы: отдельное произведение, часть циклического произведения (симфонии, концерта, квартета, сонаты и т.д.), номер в опере, оперная сцена. Разновидности вариационной формы: (basso ostinato), классические вариации (строгие орнаментальные), свободные вариации (жанрово-характерные), вариации на выдержанную мелодию, неоднотемные вариации.

Классификация вариационных форм по следующим критериям:

1) по степени свободы варьирования темы: строгие (с сохранением структуры и тонально-гармонического плана темы) и свободные (с любыми трансформациями темы);

2) по количеству варьируемых тем: однотемные, двойные, тройные;

3) по методу варьирования: полифонические, фигурационные (орнаментальные), фактурные, жанрово-характерные, тембровые;

4) по метоположению темы: с темой в начале, с темой в конце, на bassoostinato, на sopranoostinato.

5) по музыкально-историческому принципу: старинные, классические, романтические.

Соотнесенность данной классификации с историческими периодами и стилевыми направлениями.

Классические, строгие, орнаментальные или фигурационные вариации.Качественно новый этап в развитии этой формы (воздействие мировоззрения, эстетики эпохи Просвещения, гомофонно-гармонический стиль, пришедший на смену полифонии). Преемственность со старинными вариациями – неизменность структуры темы. Их применение у венских классиков, также у русских композиторов 1-й половины XIX века. Характер темы хорально-песенный, форма двухчастная репризная, реже трехчастная, изредка период. Моменты стабильности в вариациях: форма (отсюда определение – «строгие»), гармонический остов, мелодические опоры. Приемы вариационных изменений: фигурирование мелодии и всей фактуры, создание новых мелодических вариантов. Приемы объединения вариационной формы.

Тема достаточно яркая, но исключающая резко индивидуализированные, характерные обороты. Хорально-песенный склад, средний регистр, умеренный темп, простая фактура. По структуре – простая 2-х частная форма, период, реже простая 3-х частная форма. Варьирование – фактурно-орнаментальное, с сохранением опорных точек мелодии. Сохранение общего скрепляющего комплекса: структуры, тональности (возможна единичная смена лада, с последующим возвращением), гармонической основы, опорных точек мелодии. Сохранение структуры – главный отличительный признак строгих вариаций.

Возможен контраст в последовании вариаций: ладовый – одна из вариаций в одноименном мажоре или миноре; темповый – изменение темпа перед финальной вариацией (Adagio в окружении быстрых мажорных вариаций – В. Моцарт Соната № 11 A dur , ч.1). Возможность код с расширениями и дополнениями.

Принципы группировки вариаций с целью преодоления дробности формы: «диминуация» (накопление движения введением более мелких длительностей в последующей вариации по сравнению с предыдущей, вариация и вариация на нее, сходство вариаций на расстоянии, мотивные, фактурные связи, трехчастное объединение, вариация в значении репризы.

Вариации на сопрано остинато представляют собой варьированное сопровождение неизменной мелодии, форму, в которой выдержанная тема-мелодия сохраняется на протяжении всего цикла, а варьированию подвергаются другие голоса. Прототив – куплетная песня. Преимущественное значение в русской музыке, начиная от Глинки («глинкинские вариации» или «русские вариации»); связь с народно-национальной направленностью творчества, иллюстративный характер. В XIX веке использовались главным образом в вокально-хоровой музыке (сольные и хоровые номера русской оперы).

Тема – песенная мелодия, оригинальная или заимствованная. Форма темы простая (песенная). Варьирование косвенное: тонально-гармоническое, полифоническое, оркестровое, фактурно-тембровое со звукоизобразительными эффектами. Неизменность темы определяет созранение структуры в вариациях. Поэтому форма принадлежит к типу строгих вариаций. Однако встречаются примеры свободных вариаций на неизменную тему, в которые изменяется ее структура (М. Глинка «Руслан и Людмила», хор «Лель таинственный»).