Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

Раздел 4. Музыкальные формы эпохи барокко

4.1 Общая характеристика и классификация музыкальных форм барокко

План лекции:

А. Эпоха барокко и признаки переходного периода в музыкально искусстве.

В. Общие принципы формообразования в эпоху барокко.

С. Классификация музыкальных форм эпохи барокко.

Эпоха барокко и признаки переходного периода в музыкально искусстве:

1) одновременное существование и равное значение церковных и светских жанров;

2) одновременное развитие разных стилей – барокко, галантный стиль (рококо), ранний классицизм, сентиментализм;

3) развитие и закрепление гомофонного склада наряду с полифоническим, произведения смешанного гомофонно-полифонического склада;

4) смешение признаков модальной гармонии с тонально-функциональной;

5) формирование автономных музыкальных форм и их утверждение.

Изменение представлений о церковной музыке: появление духовных жанров, имеющих более широкую семантику, чем церковные (концертные мессы, духовные кантаты, духовные хоровые концерты). Сближение светской и церковной музыки. Выработка универсального музыкального языка: теория аффектов, музыкальная риторика. Становление тематизма как носителя образности. Рождение новых жанров: опера, оратория, кантата, концерт, фуга. Совершенствование технологии изготовления музыкальных инструментов. Формирование оркестра.

Расцвет инструментальной музыки и разнообразие ее жанров: концерт, соната (церковная и камерная), сюита и партита, фуга, прелюдия, токката, фантазия, инвенция, увертюра. Соотношение жанра и формы. Новые принципы музыкальной формы эпохи барокко как результат нового мировосприятия. Освоение пространственности в музыке: феномен диагонали – имитационность – ощущение глубины в строении музыкальной ткани. Проблема художественной среды, которая должна быть достойно декорирована. Особое значимость колорита звучания (разнообразные инструментальные составы, изменение среды звучания – новые эффекты перспективы). Неповторимость музыкальной фактуры как тенденция достойного декорирования художественной среды. Личностный аспект – стремление завоевать публику существенно в деятельности композитора и исполнителя: появление школы исполнителей-виртуозов. Драматическая экспрессия, возведение мелодии в ранг главного выразителя человеческих переживаний. Принцип концертирования.

Новые грани формы. На смену монолитному единству текучих полифонических композиций Возрождения приходят дробные, многочастные формы. Принцип многообразия в единстве. Одноаффектность в музыкальной форме: преобладание однородного тематизма, отсутствие производного контраста. Музыкальная идея подвергается не развитию, а развертыванию. Принцип развертывания как основа многих форм.

Классификация музыкальных форм эпохи барокко:

1. Полифонические формы: фуга, ричеркар, инвенция, канон.

2. Неполифонические (условно – гомофонные) формы:

   1. инструментальные формы: 1) одночастная сквозная форма; 2) малые (простые) формы – двухчастная, трехчастная, многочастная; 3)составные (сложные) формы – двухчастные, трехчастные, многочастные, контрастно-составные; 4) вариации и хоральные обработки; 5) рондо; 6) сонатная форма; 7) концертная форма; 8) циклические формы – концерт, соната, сюита;

   2. вокально-инструментальные формы: 1) ария с ритурнелем, 2) кантата, 3) оратория, 4) месса,

   3. опера (сценический жанр).

Поскольку барочные формы существовали до появления в учения о музыкальной форме и его типологии, в музыке барокко наряду с выделенными типами форм закономерны любые промежуточные между ними.

4.2. Период типа развертывания и барочная одночастная форма. Малые формы эпохи барокко. Барочные двухчастная, трехчастная и многочастная формы

План лекции:

А. Период типа развертывания.

В. Одночастная форма сквозного развертывания.

С. Малые формы эпохи барокко. Старинная двухчастная форма: область применения, классификация, характеристика.

D. Барочная трехчастная форма.

E. Барочная многочастная форма.

4 структурных типа оформления начальной мысли в музыке барокко

1. в виде предложения;

2. в виде периода повторного строения;

3. в виде периода единого строения;

4. в виде периода типа ядра и развёртывания (яркая исходная краткая интонационная формула сменяется общими формами движения и замыкается каденцией).

Освоение структуры периода в XVII веке; тяготение к симметрии.

Период типа развертывания – это одночастная форма, которая состоит из начального мотивного ядра, его развертывания и единственной заключительной каденции. Структурные и гармонические характеристики периода типа развертывания. Строение: 1) начальная мотивная группа (по продолжительности аналогичной итальянскому soggetto, немецкому Subjekt, то есть «малой теме» эпохи Возрождения), завершаемая полным или половинным кадансом в главной тональности; 2) развертывание – секвентное развитие начальных мотивов, с возможным введением новых, завершенное полным совершенным кадансом в тональности доминантовой группы, реже – в параллельной мажору тональности VI ступени. И в начальной мотивной группе, и в зоне развертывания характерны промежуточные кадансы.

Функциональные и структурные основы мелодического «ядра» периода типа развертывания; развертывание как центральный раздел структуры, типы секвенций. Область применения: 1) как самостоятельная форма (прелюдии, фантазии, токкаты, инвенции); 2) как часть более крупной формы.

Одночастная форма сквозного развертывания встречается в произведениях импровизационного характера – прелюдиях, фантазиях, токкатах. Специфика воплощения структуры периода типа развертывания в одночастной форме сквозного развертывания произведений импровизационно-фантазийного типа (прелюдия, фантазия, токката). Сквозная одночастная форма сочетающая принципы развертывания и фуги. Одночастная форма, сочетающая принципы развертывания и песни.

Малые формы эпохи барокко.Классификация барочной двухчастной формы:

- старинная двухчастная форма типа развертывания,

- двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и песни,

- двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и фуги.

Старинная двухчастная форма типа развертывания, как одна из наиболее распространённых во второй половине XVII– первой половине XVIII веков инструментальных форм. Общие признаки: неконтрастность, одноплановость движения и фактуры, тематическая однородность, плавность переходов, текучесть изложения; в основе тонального плана – формула T-D-S-T.

Первая часть – период типа развёртывания, состоящий из ядра (2-4 такта) и неустойчивого (обычно секвентного) продолжения с каденцией в доминантовой тональности (V, III ступени). Вторая часть: тематическое подобие первой,преобладание по размерам (иногда в два-три раза), тональная неустойчивость, движение от доминантовой через субдоминантовую к основной тональности, возможна каденция в середине второй части в родственной тональности (субдоминанта, параллельный минор, доминанта).

Сфера применения: части сюит, прелюдии (c-moll из II т.«ХТК» Баха) и другие отдельные произведения (инвенция C-dur Баха). Примеры – танцы из «Французских сюит», «Английских сюит», клавирных партит, сонат и партит для скрипки соло, виолончельных сюит, прелюдии из ХТК И.С. Баха, сюиты Генделя. Повторение разделов в танцевальных жанрах из сюит. В прелюдиях и инвенциях – отсутствие повторений первой и второй частей. Неквадратность, текучесть изложения, полифонические приёмы роднят старинную двухчастную с полифоническими формами. Старинная двухчастная форма – предшественница старинной и классической сонатной формы, а также классических простых форм.

Двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и песни. Влияние песенного метра преимущественно в первой части формы, в результате чего – первая часть может быть нормативным предложением или восьмитактным периодом. Вторая часть – развертывание.

Двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и фуги. Характерные признаки: имитационное экспонирование по принципу «тема – ответ» (2 – 4-хголосие) вместо ядра; интермедия – участок развертывания; строение второй части аналогично.

Барочная трехчастная форма: тематическая однородность, каденции первой и второй частей в побочных тональностях, каденция третьей части – в основной тональности, возможна каденция в середине второй части. Классификация: трехчастная форма типа развертывания, трехчастная форма с влиянием песни, трехчастная форма с влиянием фуги.