Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

Бержеретта (франц. bergerette – «маленькая пастушка»).В XV веке – однострофная, одно- или многоголосная песня типа виреле; в XVI веке – быстрый инструментальный танец типа сальтарелло в шестидольном размере; в XVIII веке – французская лирическая пасторальная песня.

Беттлермантель (нем. Bettlermantel – пальто нищего) – немецкое названия кводлибета.

Бициниум – полифонически развитая вокальная пьеса для 2 голосов. Утвердившись как одна из форм церковного пения, бициниумы пользовались особой популярностью в Германии XVI—XVII вв. Известны бициниумы немецкого композитора Эрхар-да Боденшаца, который предназначал их «для употребления учащегося юношества».

Вариации (лат. variatio, «изменение»). Вариационность – один из основополагающих принципов музыкальной композиции; вариации могут быть и самостоятельной инструментальной формой со следующей схемой: А(тема)–А₁–А₂–А₃–А₄–А₅ и т.д. 

Венециана – диалектная разновидность виланеллы.

Вилланелла(итал. villanella– деревенская песня) –жанр итальянской бытовой музыки XV-XVI вв. В основе – неаполитанская народная песня, исполнявшаяся во время полевых работ. Она гомофонна по складу с чертами танцевальности. Чаще всего вилланеллы трёхголосны с господствующим движением параллельными трезвучиями, что было связанно с народно-песенной практикой итальянского Возрождения. Известны также вилланеллы с более самостоятельным и полифонически развитым движением голосов, возникшие под влиянием мадригала. Некоторые образцы близки к канцоне. Вилланеллы исполнялась как без сопровождения, так и с аккомпанементом лютни.Форма вилланеллы обычно куплетно-строфическая: тексты насчитывают 4 строфы по 8 строк; 2 последние строки каждой строфы повторяются в качестве рефрена. Тематика разнообразна: песни сатирические, шуточные, игровые, любовно-лирические, бытовые, песни о событиях.К этому жанру обращались многие видные композиторы Возрождения– Дж. Д. да Нола, О. Векки, Л. Джустиниани, Б. Донато. В XIX в. название «вилланелла» или «villanesca» порой давали инструментальным пьесам в характере крестьянского танца и в размере 6/8 (Г. Берлиоз, Э. Шабрие, П. Дюка).

Вилланель (франц. villanelle). В XVI веке – пасторальная песня на французские стихи по образцу итальянской вилланеллы. Ее образцы встречаются у Аркадельта, Сертона и др. Жанровое наименование «вилланель» носят инструментальные и вокальные пьесы Телемана, Берлиоза, Шабрие, Дюка.

Виллотта (итал. villotta). Жанр итальянской музыки, род­ственный вилланелле. Был популярен около 1520-1545 годов. В от­личие от вилланеллы виллотта имеет фольклорное происхож­дение и, как правило, не пародийна. Строфа виллотта состоит из четырех 11-сложных строк и припева. Пьесы в жанре виллотты обычно четырехголосны и иногда основаны на на­родных мелодиях. После 1545 года такие виллотты исчезли, однако слово «виллотта» продолжало использоваться, указывая на се­вероитальянские разновидности вилланеллы. Е. Бедуш указывает на отличия виллотты от других разновидностей вилланеллы: «опора на заимствованную мелодию, грубоватость и даже скабрезность текста, комическая звукоподражательность (голоса животных, крики птиц, набор бессмысленных слогов)», а также – более правильное голосоведение без параллелизмов и ограничение текста одной стофой [Ренессансные песни, с.41]. Кроме этого сам жанр виллотты предполагал наличие в ее композиции цитат из известных песен. Это объясняется тем, что предшественниками виллотты считают песни франко-фламандсих композиторов (Обрехта, Компера), цитирующих популярные итальянские мелодии.

Вильянсико (исп. villancico, от villa – деревня) – песенно-танцевальный жанр, особенно популярный в Испании второй половины XV века и в XVI веке. По тому, как поэтический текст сочетается с музыкой (т.е. втекстомузыкальной форме), вильянсико в это время точно повторяет итальянскуюбаллату. Среди композиторов, писавшихполифонические(чаще всего трёх- и четырёхголосные) вильянсико – Х. де Анчиета,Ф. де Пеньялоса,Х. дель Энсина(включал вильянсико в состав более крупных музыкальных форм),Ф. Герреро. В XVI веке словом вильянсико также называлась сольная песня всопровождениивиуэлы. Такие песни писалиА. Мударра, М. де Фуэнльяна,Л. де Милан, Д. Писадор и др. испанские композиторы. Многие вильянсико XVI века анонимны. Из Испании вильянсико распространилось в Португалии и Латинской Америке, где в различных формах (в т.ч. как церковнаякантатаи как паралитургическая духовная песня) продолжало существовать приблизительно до XVIII века. В XIX-XX вв. словом«вильянсико»на Иберийском полуострове стали называть просто рождественскую песню (кэрол). В XX веке дань вильянсико отдали академические композиторы, в т.ч.Х. Родриго(«Далёкаясарабандаи вильянсико», 1930).

Виреле (франц. virelai, от старофранц. vireli – припев, рефрен) – старинная музыкально-поэтическая форма. Известна во Франции с XII в., наибольшее распространение получила в XIV-XV вв. Отличительная особенность – обрамление куплета рефреном. В первой строфе рефрен предшествует куплету из двух стихотворных строк, исполняющихся на одинаковую музыку, затем следуют два рефрена с новым и прежним текстом. Последующие строфы начинаются непосредственно с куплета. В 1-м проведении рефрена после куплета текст каждый раз обновляется, во 2-м используется первонач. подтекстовка. Форма родственна таким жанрам, как кантигас, баллада и рондо. Встречалась в песнях трубадуров и труверов, получила и полифоническое претворение (Г. де Машо).

Водевир(vaudevire, от названия долины реки Вир в Нормандии). С ХV века этим термином обозначались народные сатирические одноголосные песни, бытующие параллельно многоголосным. Создание этого жанра приписывают нормандцу Оливье Беслену. Впоследствии соединившись с наименованием «вуадевиль» они образовали новый жанр водевиля. В начале XVII века уже оба жанра именовались «водевиль», а в эпоху Людовика XIV это слово стало указывать на сатири­ческую песню о событиях политической или придворной жизни.

Вуадевиль (voixdeville, букв, «голос го­рода») – название парижских придворных песен в XVI веке.

Гальярда («смелая», «бодрая»). Придвор­ный танец XVI—XVII веков. Происходит, по-видимому, из Северной Италии. Первые нотные публикации гальярды появились около 1530 года в Париже у Аттеньяна. Темп ранних гальярд умеренно быстрый, размер трехдольный; характерно использование гемиолы. Гальярды часто исполнялась после паваны; последовательность медленной четырехдольной паваны и быстрой трехдольной гальярды явилась прообразом барочной инструментальной сюиты. Гальярды XVI века выдержаны в простом гомофонном складе с мелодией в верхнем голосе; иногда они тематически связаны с пред­шествующими паванами. Гальярда бытовала и в XVII веке, но уже как медленный танец.

Граунд (англ. ground, букв. – земля, почва, грунт, основание). 1) Англ. обозначение cantus firmus. 2) Англ. обозначение bassoostinato, а также самих сочинений, основанных на его применении (подобные сочинения часто назывались «divisions upon a ground»). С начала XVI в. широко представлен в творчестве английских вёрджинелистов (Бёрд, Булль); в XVII в. часто применялся в обработках народных мелодий (вариациях), проник и в оперу (Г. Пёрселл). В некоторых произв. конца 17 в. подвергается фигурац. варьированию и самbassoostinato.Порой граундом называли и обычный басовой голос в инструментальных сочинениях.Хотя термин «граунд» в Англии чаще всего использовали для обозначения ostinato в басу, нередко его относили и к остинатным мелодическим образованиям, проходящим в верхних голосах (мелодический граунд) или передающимся из голоса в голос (для основанных на этом приёме произведеиях существовало, однако, и особое название фэнси – (fancy). Т. о., грань между граундом и др. родами основанными на ostinato произведений не была вполне чёткой.

Грегеска (greghesca, на венецианском диалекте – «гре­ческая»). Тип итальянской бытовой песни XVI века, родст­венный вилланелле. Тексты песен принадлежат Антонио Молино, и написаны на смеси венецианского диалекта с греческим, где пародируется речь купцов. Грегеска была широко распространена в портах средней Италии. В 1564 и 1571 годах в Италии вышло две книги грегесок; обе – на стихи Молино. В первой – собраны грегески разных композиторов (А. Вилларт, А. Габриели, Б Донато, К. Меруло, А. Падовано, Ч. Роре, Ж. Верт и др.), в во второй – все 15 стихов Молино озвучивал один А. Габриели.

Дивертисмент (итал. divertimento, франц. divertissement, «развлечение»). Форма легкой, развлекательной инструментальной музыки, особенно популярная в Вене в конце XVIII в. Дивертисмент сочинялся для небольшого ансамбля духовых или струнных и по форме напоминал старинную сюиту, состоявшую из разных танцев. С другой стороны, дивертисмент содержал в себе некоторые черты будущей симфонии. Немало дивертисментов можно найти в наследии Гайдна и Моцарта.

Дуэт (итал. duetto от лат. duo, «два»). Вокальная или инструментальная пьеса для двух исполнителей с аккомпанементом или без него; партии при этом равноправны. 

Инвенция (лат. inventio, «изобретение»). Термин впервые был использован в XVI в. К. Жанекеном для обозначения шансон сложной формы, позже – применялся (как и термин «фантазия») к пьесам полифонического типа. В сочинениях Ф. Бонпорти он относится к сочинениям для скрипки и basso continuo (1712); в творчестве И.С.Баха название инвенции носит известный клавирный цикл, состоящий из 15 двухголосных полифонических пьес. Вторая часть цикла, включающая 15 трехголосных пьес, носит авторское название «Синфонии», но сегодня их чаще называют «инвенциями». 

Интермеццо (итал. intermezzo, «между»). Исполняется между разделами произведения (например, между сценами в опере), обычно для того, чтобы обозначить разрыв во времени действия предшествующей и последующей сцены либо заполнить паузу, необходимую для перемены декораций. В другом значении термин «интермеццо» появляется в итальянской опере концаXVII и началаXVIII вв.: так называли небольшое представление развлекательного характера с персонажами народного типа, чьи похождения сильно отличаются от «высоких» чувств героев «серьезной» оперы. Эти интермеццо, исполнявшиеся между актами оперы, пользовались большим успехом («Служанка-госпожа» Дж. Перголези). Они исполнялись и отдельно, послужив таким образом основой жанра комической оперы. В музыке романтической эпохи термин «интермеццо» относится к небольшим пьесам медитативного характера, пример – фортепианные интермеццо Р. Шумана (ор. 4) и Й. Брамса (ор. 76, 117). 

Канон (греч. kanon, «правило», «образец», «мерило»). Полифоническая пьеса, основанная на точной имитации: голоса вступают поочередно с той же темой. В ранних образцах жанра словом canon обозначалась ремарка в нотах, указывавшая на способ исполнения канона. Если мелодическая линия может вернуться к началу и снова повторяться, образуется т.н. бесконечный, круговой канон (рота, рондола, раунд). Каноны весьма типичны для музыки ars nova и для искусства эпохи Возрождения. Замечательные инструментальные каноны имеются в циклах И.С.Баха «Гольдберг-вариации» и «Музыкальное приношение», в квартете ор.76 (№ 2) Й. Гайдна, в скрипичной сонате ля мажор С.Франка. 

Кантата (итал. cantata). Впервые название встречается в XVII в., когда быстрое развитие инструментализма выдвинуло необходимость четкого различения жанров, с одной стороны, включающих голоса (от итал. cantare, «петь»), а с другой – написанных только для инструментов (например, соната, от итал. sonare, «звучать»). Название «кантата» могло относиться как к духовному, так и к светскому произведению; в последнем случае имелась в виду форма, напоминающая раннюю оперу, только меньшего размера: она состояла из ряда арий и речитативов для одного или нескольких певцов с аккомпанементом. Жанр кантаты достиг высшей точки своего развития в творчестве Баха, который обычно писал кантаты, основанные на лютеранских гимнах (хоралах), для солистов, хора и оркестра.

Кантига или кантигас (cantiga). Средневековая испанская и португальская одноголосная песня с текстами на народном галисийско-португальском наречии, достигшая наивысшего расцвета в XIII веке. Кантиги, по-видимому, создавались придворными поэтами и музыкантами. Общей чертой кантиг является чередование отрывков, исполняемых запевалой и хором. Мелодии кантиг разнообразны – хорального склада, наподобие напевов трубадуров, народных песен и танцев. В мелодике и в формах кантиг сказывается влияние французской музыки. В отдельных кантигах использованы с новым текстом мелодии более раннего происхождения.

Канцона (итал. canzone, «песня»). В XVI в. так называли светские многоголосные песни более простой структуры, чем мадригал. «Канцона» могла обозначать также инструментальную пьесу (canzonе de sonar, «песня для игры»). Инструментальная канцона аналогична по форме ричеркару или фантазии, отличаясь лишь более подвижным темпом. В опере XVIII-XIX вв. канцоной называлась небольшая, простая по форме ария – в отличие от обычной, более развернутой арии. В эпоху романтизма канцоной могла именоваться инструментальная форма, основанная на темах песенного характера: например, вторая часть Четвертой симфонии П. И. Чайковского. 

Канцонетта (итал. canzonetta) – маленькая канцона. 

Каприччио, каприччо, каприс (итал. capriccio, франц. caprice). Инструментальная пьеса совершенно свободной формы. В XVI-XVIII вв. каприччио представляло собой полифоническое, фугированное произведение, подобное фантазии, ричеркару или канцоне («Capriccio sopra il cucu» Дж.Фрескобальди или каприччио из Второй клавирной партиты И. С. Баха). В XIX в. термин стали относить к ярко виртуозному произведению (24 каприса для скрипки соло Паганини), либо к небольшой пьесе импровизационного характера (фортепианные каприсы ор. 116 Брамса), либо к оркестровому сочинению типа попурри на народные или широко известные темы («Итальянское каприччио» Чайковского).