Файл: Синельникова_Муз. форма. от 15.01.14.doc

Кассация(от cassazione – уход; возможно от нем. kassatengehen – бродить ночью по улицам с пением серенад) – род дивертисмента, специально предназначенный для исполнения на открытомвоздухе вечером; этим объясняется подбор инструментов, среди которых преобладают духовые.Весьма популярная в эпоху галантного стиля (2-я пол.XVIII в.), эта форма впоследствии была полностью забыта.

Качча (итал. caccia, букв. – охота, погоня, преследование; франц. chasse) – в эпоху раннего Возрождения жанр светских вокальных пьес имитационного склада, изображающих картины охоты, рисующих различные жанрово-бытовые сценки. В XIVвеке качча получила широкое распространение во Франции, несколько меньшее – в Италии.

Квартет (итал. quartetto; от лат. quartus, «четвертый»). Сочинение для четырех инструменталистов, как правило, в форме сонатно-симфонического цикла. Наиболее распространен струнный квартет: две скрипки, альт, виолончель. Литература для этого ансамбля исключительно богата. Струнный квартет приобрел большое значение уже к середине 18 в. Название «квартет» может относиться также к ансамблю четырех певцов с аккомпанементом или без него. Встречаются и другие составы инструментальных квартетов. 

Квинтет (итал. quintetto; от лат. quintus, «пятый»). Сочинение для пяти инструменталистов, как правило, в форме сонатно-симфонического цикла. Обычно к струнному квартету добавляется еще один инструмент – например, кларнет (квинтет ля мажор Моцарта, К. 581) или фортепиано (квинтет фа минор Брамса, ор. 88). Как и термин «квартет», «квинтет» может относиться к ансамблю певцов (Вагнер «Нюрнбергские мейстерзингеры»). Довольно распространен квинтет духовых инструментов. 

Кводлибет (от лат. quod libet – что угодно) – шуточное музыкальное произведение, «склеенное» из разнообразных популярных мелодий и текстов (или их отрывков). Чаще всего кводлибеты многоголосны. Жанр получил распространение в эпоху Возрождения и барокко.

Кондукт (лат. conductus, от conduco, «веду», «сопровождаю»). В XII-XIII вв. хоровое произведение на латинский текст, светское или духовное. Кондукты были сначала одноголосными, а потом полифоническими – для двух, трех или даже четырех голосов. В отличие от других форм ранней полифонии, кондукт – свободная композиция, в нем не использовалась та или иная ранее существовавшая мелодия (т.н. cantus firmus). Другая характерная черта кондукта – использование во всех голосах единого текста и единого ритмического рисунка. 

Концерт (итал. concerto, от лат. concertare, «состязаться»). Обычно – сочинение циклической формы для одного или нескольких солистов и оркестра. После 1750 концерт и симфония создаются примерно по одной модели, но, в отличие от симфонии, концерт обычно состоит из трех частей. Жанр сильно эволюционировал.

Кончерто гроссо (итал. concerto grosso, «большой концерт»). Жанр, типичный для эпохи высокого барокко, обычно трехчастный (быстро – медленно – быстро) или четырехчастный (медленно – быстро – медленно – быстро) цикл, в котором два или более концертирующих солистов (concertino) «состязаются» с остальным оркестром или ансамблем (tutti или ripieno). 

Кэрол(carol). Английская средневековая строфическая песня с религиозным или нравоучительным текстом на английском или на латыни. Начинается с рефрена (bur­den), который повторяется после каждой строфы. Жанр кэрол обычно ассоциируется с праздником Рождества (ро­ждественские кэрол могли исполняться и во время свет­ских праздников). Ранний английский кэрол XII века – раз­новидность французского средневекового танца король. Для кэрол XV века были характерны такие признаки, как энергичный, напористый ритм, размер 6/8 или 3/4, не­сколько угловатые мелодии, простой двух- или трехго­лосный склад. После Реформации в XVI веке жанр кэрол при­шел в упадок, однако еще Бёрд и некоторые др. компо­зиторы его времени сочиняли кэрол-мотеты. В XIX веке кэрол этого типа были окончательно вытеснен новыми рож­дественскими гимнами в четырехдольном размере и че­тырехголосном хоральном складе.

Кэтч (англ. catch – ловить, от итал. caccia, «охота») – жанр английской народно-песенной полифонии, круговой, бесконечный канон (английский синоним – «раунд») для трех и более голосов, распространенный в XVII-XVIII вв. В пьесах такого рода каждый из голосов должен был точно «словить» свою партию, т. е. вступить как бы неожиданно, но вместе с тем четко уловив закономерность полифонического развития формы в целом. Здесь особое значение приобретали приемы имитации. Вместе с тем встречались образцы, связанные и с неимитационной полифонией. Обычно такие пьесы исполнялись трех- или четырехголосным хоровым ансамблем без инструментального сопровождения. Заметную роль в них играл театральный элемент: комическая жестикуляция, простейшие танцевальные движения и т. п.Известно около полусотни кэчей, сочиненных Г. Пёрселлом. 

Лауда – жанр бытовой духовной лирики, широко распространившийся в Италии в XII-XIV веках. По латински laudo – это гимн, хвала, прославление. В отличии от церковных сочинений, лауды в основном пелись на местных наречиях. Кроме того, несмотря на духовный характер текста, содержание этих гимнов обычно связывалось с земными, повседневными радостями и переживаниями.Они распевались в домашнем быту, на площадях, во время праздничных гуляний.По строению лауда близка французской виреле и итальянской баллате. Она начинается рефреном, который исполнялся хором и повторяется после каждой строфы.

Лейх(нем. Leich)– немецкая средневековая песня, аналогич­наяфранцузскойлэ.

Lied (лид, нем. «песня», мн. Lieder). В широком смыс­ле – небольшая вокальная пьеса на немецкий текст. В ав­стрийской и немецкой музыке эпохи романтизма – во­кальная миниатюра, преимущественно для голоса и фор­тепиано.Одноголосная Lied была одной из трех основных форм миннезанга. Самые ранние двух- и трехголосные Lied вос­ходят к XV в.

Лэ – повествовательный многострофный музыкально-поэтический жанр, восходящий к латинским секвенциям. В его реальном звучании существенна роль инструментов (в т.ч. импровизированного вступления). В XIII-XIV веков лэ – протяженная, как правило, многострофная песня лирического характера на французские слова. Для лэ XIII века обычна сво­бодная структура. В XIV веке складывается регулярная форма лэ, чаще всего из 12 строф; последняя строфа мо­жет строиться на музыкальном материале первой. У Г. де Машо – крупнейшего мастера жанра лэ – это одноголосные или канонические произведения, состоящие из 24 музыкально-поэтических строф, причем текст каждой четной строфы положен на музыку предыдущей, а следующая нечетная строфа представлена новой музыкой. Лишь в последней паре строф повторены музыка и структура начальной пары. В XV веке жанр лэ практически исчезает из музыкальной практики.

Лютневая песня (англ. lutesong, lute-air, lute-ayre) – жанр песни в сопровождении лютни (нередко многоголосном), достигший расцвета и профессионального статуса в Англии к концу XVI века. Лютневая песня была предназначена прежде всего для домашнего музиицрования, хотя и звучала в «комедии масок». Расцвет этого жанра связано, прежде всего, с именем Дж. Доуленда. Почти все песни Доуленда допускают альтернативное исполнение – либо голосом в сопровождении лютни при поддержке басовой виолы, либо четырехголосным вокальным ансамблем с лютневым аккомпанементом в традициях мадригала. В песнях этого композитора происходит прорыв к гомофонии с мелодическим подчеркиванием верхнего голоса и с почти тональной гармонией. Этот факт связывают с повышением личностного начала, поскольку песни Доуленда были преисполнены страстного чувства

Магнификат (от первого слова лат.текста «Magnificat anima mea Dominum» – «Величит душа моя Господа») – хвалебная песня на текст слов Девы Марии из Евангелия, славословие, которое она произносит во время встречи с Елизаветой (Евангелие от Луки 1:46-55). В православии это молитва называется: Песнь Пресвятой Богородицы. В католической церкви она с давних пор составляет кульминационный пункт вечерни. Традиционная григорианская мелодия магнификата родственна мелодиям псалмов. С XV века появляются ее многоголосные обработки, в т. ч. трёхголосные, в фабурдонном складе (Дж. Данстейбл, Г. Дюфаи, Ж. Беншуа). Mагнификат вошёл и в протестантскую литургию на латинском языке или в немецком переводе М. Лютера. С конца XVI века создавались и так называемые «пародийные магнификаты» – с cantus firmus из мадригалов или мотетов (О. Лассо, М. Преториус и др.). В протестантский магнификат включались в виде интермедий напевы латинских и немецких рождественских песен (магнификат И. С. Баха). В XVII веке создавались магнификаты для сольного, а также многохорного исполнения (К. Монтеверди, Г. Шютц). Крупнейшие композиторы обращались к жанру магнификата и в XVIII-XIX веках (А. Вивальди, В. А. Моцарт, Ф. Мендельсон). Mагнификаты создавались и в XX веке (Р. Воан-Уильямс, Г. Каминский, К. Пендерецкий, А. Пярт и др.).

Мадригал (итал. madrigalе). Один из основных жанров многоголосной хоровой музыки. Ранний мадригалXIV в. (Я. да Болонья, Ф. Ландино) представлял собой двух- или трехголосное произведение, в котором использовались приемы имитационной полифонии. Инструментальное сопровождение служило для поддержки голосов или представляло собой интермедии-«отыгрыши». Как правило, мадригал сочинялся в строфической форме, но обязательно содержал заключительный «ритурнель», в котором появлялся новый музыкальный материал. Развитая форма мадригала эпохи Возрождения (XVI в.) сначала испытала на себе влияние фроттолы. Одно из высших достижений музыки своего времени, ренессансный мадригал оставался формой полифонической (четырех-, пяти- или шестиголосной), но в нем достаточно сильно проявлялось и гомофонное (вертикальное, аккордовое) начало. Эволюция жанра на итальянской почве шла от простых, суровых хоров Я. Аркадельта или О. Векки к сложным по фактуре и эмоционально богатым сочинениям Л. Маренцио, К. Джезуальдо и К. Монтеверди. Расцвет английского мадригала (У. Бёрд, Т. Морли, О. Гиббонс) относится к более позднему периоду. Французский аналог мадригала – шансон (К. Жанекен) отличался широким применением изобразительных, звукоподражательных приемов. В немецком искусстве многоголосная песня (Lied) как национальный вариант мадригала не получила столь широкого распространения, как в других странах, и самые яркие мастера этого жанра не были немцами (голландец О. Лассо, фламандец Я. Реньяр). 

Мадригальная комедия.Современное обозначение жан­ра «музыкальной комедии» (commediaharmonica), по­пулярного в Италии в конце XVI – начале XVII в. Мадригальная комедия – собрание объединенных сюжетом светских во­кальных пьес, преимущественно юмористического со­держания. От начала до конца мадригальная комедия исполняется ан­самблем певцов, однако включает не только мадригалы, но и др. многоголосные светские песни, стилизованные в народном духе (вилланеллы, канцонетты и т п.). Наи­более известные образцы — «Амфипарнас» Векки (1597) и «Старческое сумасбродство» Банкьери (1598). Испол­нение мадригальной комедии не предполагало сценического действия; ее значение как предшественницы оперы не следует пре­увеличивать.

Марш (франц. marchе). Инструментальная музыка, обычно в двухдольном метре, изначально предназначавшаяся для сопровождения разного рода шествий, военных или гражданских. Марш существует в двух формах – прикладной и стилизованной; вторая форма может быть представлена как самостоятельными произведениями, так и частями циклов. Структура марша в принципе трехчастна; первый раздел – основная тема сменяется трио (их может быть одно или более), после чего следует реприза первого раздела.

Маска– типичная форма английской драматической музыки XVI-XVII вв., имеет много общего с французским придворным балетом. Это род дивертисмента, включающий аллегорические, мифологические или сатирические сцены и номера с пением, танцами и инструментальной музыкой. Хоры масок XVI в. полифоничны в духе мадригала. В XVII в. доминировал гомофонный склад. Это форма – предшественница первых английских опер (вторая половина XVII в.).

Менуэт (фр. menuet, от menu — маленький, незначительный) – старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века – бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе. ВXVIIиXVIII веке музыкальная форма менуэта была широко представлена вклавесинной,клавирнойикамерноймузыке (Ф. Куперена,Ж. Ф. Рамо,А. Кампраи др. композиторов стиля рококо). В качестве «обязательной» части менуэт входил в инструментальнуюсюиту(Бах,Гендель), иногда – даже в опернуюувертюрув качестве завершающего раздела (только у Генделя). В сюите довольно часто за первым менуэтом следовал второй, в той жетональностиили в тональностиквинтойниже главной (но не квинтой выше). Если первый менуэт вмажоре, то второй нередко пишется в одноимённомминоре. Второй менуэт чаще всего называлсятрио. Затем на некоторое время менуэт «закрепился» всонатно-симфоническом цикле (обычно занимал третью часть в четырёхчастном цикле). Гайдн первый ввёл менуэт в свои симфонии.Моцартвнёс в менуэт лирические, а иногда даже мужественные интонации.Бетховенв своих поздних симфониях заменил менуэт наскерцо. Позднее, в XIX веке менуэты писалиЧайковский,Глазунов,Дебюсси,Сатии другие композиторы. В настоящее время менуэт, как танец, вышел из моды, но форма менуэта в музыке, балете и танцевальном искусстве отнюдь не забыта.

Маскерата(итал. mascherata– «маскарад»). Разновид­ность вилланеллы и фроттлы, на что указывают подзаголовки «маскерата а ля вилланелла» и «маскерата а ля фроттола». По-видимому, пьесы с этим жанро­вым наименованием исполнялись во время карнавала.

Медлей(англ. medley – «смесь», «мешанина», «попурри») – термин, которым английские музыковеды именуют жанр английской музыки, подобный кводлибету. Сохранившиеся примеры медлея в Англии относятся уже к XVII веку. О медлее XVI века лишь упоминается в трудах исследователей. К примеру, имеются ссылки на фантазию О. Гиббонса, цитирующую 100 «базарных выкриков».